Ninni Pagano (1969) - Frequenze remote

Ninni Pagano est né à Catane, depuis toujours passionné par les cabinets de curiosités et par tout ce que la nature offre dans sa beauté, cette passion le pousse à fréquenter l'atelier du maître Antonio Sciacca, son maître. C'était en 2011 et c'est à partir de ce moment que commence sa carrière artistique qui le porte de plus en plus en vogue et à gagner l'estime de critiques tels qu'Aldo Albani, Roberta Filippi de la galerie Orler, Philippe Daverio et Daniele Radini Tedeschi. En 2016, son nom figure dans le prestigieux guide américain Guide Museums Galleries Artists. Après avoir participé à 2 Triennales d'art contemporain à Rome avec ses œuvres publiées dans les catalogues Mondadori, en 2020 son nom figure dans le prestigieux Atlas de l'art contemporain de De Agostini.
L'œuvre est une huile sur toile, signée et accompagnée d'un certificat d'authenticité avec le logo de l'artiste, les caractéristiques de l'œuvre et la signature de l'artiste en bas.
Les couleurs du tableau peuvent varier légèrement par rapport à la photo en raison des paramètres de l'appareil photo et de l'écran.
L'œuvre est soigneusement emballée avec du papier à bulles et du carton, et est naturellement expédiée avec un cadre.

Fréquences à distance
L'œuvre est le premier plan d'une jeune figure au regard intense et mélancolique. La peau est rendue avec une technique qui rappelle la peinture Renaissance (sfumato et clair-obscur), créant un contraste net avec les accessoires technologiques anachroniques qu'il porte. L'expression suggère un sentiment d'attente ou d'écoute profonde, comme s'il captait des signaux d'une dimension lointaine.
Le titre "Frequenze Remote" est explicité par les objets qui ornent le visage :
une coiffe en tissu violet/lavande qui encadre le visage, évoquant l'époque des pionniers du vol. Sur les oreilles et le front sont montés des engrenages, des lentilles et des valves en métal doré et en laiton. Ces éléments sont des outils de communication typiques de l'esthétique qui imagine un futur basé sur la technologie mécanique plutôt que sur celle numérique. La main de la figure effleure l'un de ces dispositifs latéraux, soulignant le thème de la connexion et de la réception de messages invisibles.
Le but de l'œuvre est d'explorer la frontière entre l'être humain et la machine, non pas comme une intégration froide, mais comme une extension poétique des sens. C'est un voyage nostalgique vers un futur jamais advenu.



Instagram : @ninnipagano