French School (XX) - Rough horizon

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à l'école française, qui représente la résistance silencieuse de la nature face au passage du temps, montrant la beauté austère d'un paysage dépouillé et profondément introspectif. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions de l'œuvre : 27x41x2 cm.
Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à droite.
· La pièce est en bon état de conservation.

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
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Cette œuvre présente un paysage austère et profondément expressif, où une file d’arbres nus s’étend le long d’un terrain ouvert et silencieux. Les silhouettes arborées, tordues et marquées par le temps, s’alignent comme des témoins immobiles d’un environnement dur et changeant. Il n’y a ni luxuriance ni abondance, mais une beauté contenue qui naît de la résistance et de la permanence. La scène transmet une sensation de solitude sereine, où l’espace semble suspendu dans un instant de quiétude absolue.
Le terrain se présente irrégulier et dynamique, composé de couches superposées aux tons terreux, gris et verdâtre qui évoquent un paysage travaillé et érodé. Ces bandes horizontales créent de la profondeur et du mouvement, guidant le regard d'un bord à l'autre du tableau. Le sol n'est pas uniforme ni stable, mais vivant, marqué par des rainures et des empreintes qui évoquent le passage du temps, les saisons et l'effort silencieux de la nature. Cette texture visuelle apporte une charge émotionnelle intense, presque mélancolique.
Les arbres, dépouillés de leurs feuilles, se distinguent par leurs formes anguleuses et organiques, comme si chacun d’eux avait une personnalité propre. Leurs branches s’élèvent en gestes irréguliers, certains plus ouverts, d’autres plus contenus, créant un rythme visuel qui traverse toute la composition. Malgré leur dénudement, ils ne transmettent pas de fragilité, mais de la force et de la persévérance. Ils sont des symboles de résistance face à un environnement rude, capables de tenir debout même dans les moments les plus difficiles.
Le ciel et l'arrière-plan se fondent dans une atmosphère lourde et changeante, où les teintes sourdes renforcent la sensation d'un climat instable ou d'un temps figé. Il n'y a pas d'horizon clairement défini, ce qui intensifie la sensation d'isolement et d'introspection. Le paysage semble s'étendre au-delà du tableau, sans final concret, comme s'il faisait partie d'un cycle continu et ininterrompu.
L'absence de figures humaines renforce le caractère introspectif de la scène, permettant à la nature d'être la seule protagoniste. Le silence est presque palpable, et le spectateur est invité à contempler le paysage sans distraction, à se connecter avec sa crudité et son honnêteté. Chaque élément semble placé avec intention, non pas pour embellir, mais pour transmettre une émotion profonde et sincère.
Dans l'ensemble, le tableau offre une vision puissante et mélancolique du paysage, où la nudité des arbres et la dureté du terrain se transforment en une réflexion sur le passage du temps, la résistance et la beauté austère de la nature dans son état le plus essentiel.