José Antonio Caballero (1955) - Extremadura

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à José Antonio Caballero, qui représente le calme et la permanence d'un village qui vit en équilibre avec le paysage et le ciel qui l'enveloppe. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions du cadre : 60x67x5 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 38 × 46 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin gauche de l'œuvre, Caballero.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.

------------------------------------------------------------------

Cette scène nous offre une vue d'ensemble d'un village perché sur un terrain élevé, intégré de manière organique dans un paysage vaste et silencieux. La scène s'ouvre sur une succession de constructions aux tons clairs qui se regroupent pour former un noyau compact, comme si le village se protégeait lui-même face à l'immensité qui l'entoure. Les maisons, disposées de manière irrégulière, génèrent une impression de vie posée et quotidienne, reflétant une architecture simple, profondément liée à l'environnement qui la soutient.
L'ensemble urbain s'appuie sur une base de terrain naturel qui s'étend en douces pentes vers le premier plan. Cet espace inférieur est marqué par des champs ouverts et une végétation dispersée, où les tons terreux et verts dialoguent entre eux avec naturalité. La terre semble travaillée et vivante, montrant un paysage qui n'est ni sauvage ni artificiel, mais façonné avec le passage du temps et l'effort humain, renforçant la sensation d'enracinement et de continuité historique.
Au centre du village se distingue un bâtiment d'une plus grande présence, qui agit comme point de repère visuel et symbolique au sein de la composition. Son volume se déploie légèrement au-dessus du reste des constructions, apportant équilibre et hiérarchie à l'ensemble urbain. Cette structure centrale renforce l'idée de communauté, de lieu partagé, où la vie sociale et spirituelle se concentre et donne sens au reste de l'établissement.
Le ciel occupe une partie essentielle de la scène, s’étendant largement et dominant l’ambiance générale du tableau. Sa présence est puissante et enveloppante, chargée d’une atmosphère dense qui contraste avec la quiétude du village. Les nuages semblent avancer lentement, créant une tension légère entre la stabilité de l’établissement humain et la nature changeante qui l’entoure. Cette relation apporte une profondeur émotionnelle à la scène, invitant à la contemplation et au silence.
La lumière, distribuée de manière contenue, enveloppe à la fois le paysage et les constructions sans drames excessifs. Il n'y a pas de gestes brusques ni de contrastes violents, mais une illumination sobre qui renforce la sensation de calme et de permanence. Tout semble arrêté dans un instant précis, comme si le temps s'était ralenti afin de permettre au spectateur d'observer et de ressentir le lieu avec tranquillité.
Dans l'ensemble, le tableau transmet une image calme et réfléchie d'un village intégré à son paysage, où l'architecture, la terre et le ciel vivent en équilibre. C'est une scène qui parle de permanence, d'identité et d'une vie posée, profondément connectée avec l'environnement naturel qui l'entoure.