Edgardo Rossaro (1882-1972) - Autoritratto

AUTEUR

Edgardo Rossaro (1882-1972) peintre italien. Né à Vercelli en 1882 dans une famille d’artistes et de patriotes, il a façonné son identité créative entre le rigoureux cadre de la formation académique et une profonde participation civile. Il apprit les premiers rudiments auprès de son père Ferdinando, affina ses études entre Venise, sous la direction de Luigi Nono, et l’Accademia Albertina de Turin, pour ensuite s’établir à Florence où il s’est rapproché des cercles d’avant-garde et de la peinture des Macchiaioli. Un chapitre fondamental de sa vie fut l’expérience comme volontaire alpin pendant la Grande Guerre: dans les Dolomites, Rossaro n’a jamais cessé de peindre et de dessiner, capturant des moments de vie dans les tranchées et des paysages montagnards qui conflueront plus tard dans son célèbre livre de mémoires La mia guerra gioconda.

Après la Seconde Guerre mondiale, l’artiste choisit Rapallo comme demeure définitive, transformant la Riviera ligurienne en l’un des sujets favoris de sa maturité picturale, caractérisée par une recherche incessante sur la valeur de la couleur-lumière. Son style, passé d’un réalisme élégant à une synthèse quasi post-impressionniste et à des suscitations romantiques à la Turner, en fit un portraitiste et paysagiste apprécié, capable d’infuser dans ses vues un sens de la contemplation calme. Parmi ses œuvres les plus significatives figurent les portraits de la bourgeoisie de l’époque et les vedute vibrantes du Cadore et du Golfe du Tigullio, témoignages d’un art qui cherchait à figer l’émotion visuelle au moyen de coups de pinceau corpulents et de contrastes tonaux savamment maîtrisés."}咋ំនuserassistant ಇಲಾಖೆ ្លคำพังعر 10 19 15 20 15 2 5 18 9 18 10534 9 14 13 17 9 8 15 12 15 7 18 15 1 17 18 9 9 5 14 20 15 14 18 15 20 9 15 14 9 12 13 3 9 14 7 15 3 13 5 18 15 14 23 15 7 22 1 12 12 15 9 11 8 15 18 10529 9 19 19 15 9 13 16 12 15 18 1 19 8 9 0 9 15 19 16 20 9 0 9 15 22 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 13 0 19 15 20 9 15 14 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

DESCRIPTION

"Autoportrait", pastel sur panneau, 37*32 cm avec cadre, 23*18 cm le seul panneau, 1963, signature, date et titre en bas à gauche.

L'œuvre offre à l'observateur un gros plan intense et presque photographique, qui capture la physionomie de l'artiste dans toute sa maturité. Le visage, caractérisé par les typiques lunettes rondes et une barbe blanche qui se fond doucement vers la base, émerge avec force plastique grâce à une composition qui annihile toute distraction ambiante. Le trait est méticuleux et vibrant, résolu par une dense trame de signes qui révèlent l'usage habile du pastel : la lumière frappe l'incarnat en créant des passages tonals chauds et naturels, tandis que l'arrière-plan sombre, joué sur des tonalités rougeâtres profondes, accentue le relief des traits et la netteté du regard, toujours vivant et inquisitif.

L’œuvre se situe dans la phase tardive de la production de Rossaro, témoignant de manière significative de sa recherche constante sur la valeur de la couleur-lumière. L'autoportrait devint pour l'auteur un thème récurrent et presque obsédant durant la vieillesse, un exercice d'introspection où la leçon du réalisme de Luigi Nono et la synthèse des Macchiaioli se fondaient dans une vision plus intime. Pour aborder ces études physiognomiques, Rossaro privilégiait souvent le pastel ou, plus rarement, la technique de l'encauste, des outils qui lui permettaient d'obtenir cette particulière aérienneté et cette transparence chromatique capables de valoriser le trait graphique et de restituer la profondeur psychologique du sujet. Œuvre de belle exécution et d'un vif intérêt collectionneur.

rapport d'état

État général excellent. L'objet est intact dans toutes ses parties, avec des couleurs vives et des traits nets et lisibles. Le cadre est offert.

Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.