Fabbriano (1936-2019) - Composizione Astratta

AUTEUR

Ivano Fabbri, connu sous le pseudonyme de Fabbriano (1936-2019), peintre italien. Né à Ferrare, il manifesta dès l’enfance une inclination précoce pour la peinture à spatule, une passion qui le porta par la suite à quitter un emploi sûr en usine pour se consacrer entièrement à sa vocation artistique. Son parcours s’est déployé à travers une intense période de voyages en Europe, entre l’Autriche, l’Allemagne, la France et l’Espagne, où il entra en contact avec les principaux centres créatifs et les musées internationaux. Dans les années 60, il adhéra initialement à l’Actionnisme viennois, mais le vrai tournant arriva grâce à la rencontre avec Oskar Kokoschka à Munich; le maître expressionniste devina son talent, le promote auprès de galeries importantes et facilita sa première exposition personnelle en 1970. Au cours de ces années, l’artiste approfondit l’étude de Modigliani et s’inséra dans le panorama espagnol avec le groupe Sintesis informal, tissant des liens avec le poète Rafael Alberti et étudiant les maîtres du Siglo de Oro, tout en conservant un lien affectif et professionnel solide avec sa épouse, l’artiste ferraraise Adriana Mastellari.»

À partir des années 1970, Fabbriano développa un langage érudit qui anticipait les courants de l’anachronisme et du citationalisme, réélaborant des icônes maniéristes et baroques à travers une technique mixte complexe qui mêlait huile, pastel, collage, gravure et émulsions photographiques. Ses sujets s’étendaient des corridas espagnoles aux visions de la Divine Comédie, abordant des questions civiques telles que le délabrement du patrimoine artistique et se mesurant à de grands contemporains italiens tels qu’Emilio Vedova, Ennio Calabria et Pietro Annigoni. Sa renommée internationale, scellée par le prestigieux prix Joán Miró en 1984, le porta à gérer simultanément trois ateliers en Europe et à exposer jusqu’en Chine, au Mexique et aux États‑Unis, avant de se consacrer, à la fin du siècle, à l’expérimentation de l’art numérique. Après 2000, il choisit de resserrer les liens avec ses racines ferraraises et padanes, poursuivant sa recherche artistique dans le territoire d’origine jusqu’à son décès en 2019 dans sa ville natale.

DESCRIPTION

"Composition Abstraite", technique mixte huile et collage sur toile, 49*39cm avec cadre, 35*25cm la toile seule, 1973, signature et date en bas à gauche. Au verso, sur le montant du cadre, signature et adresse du studio de l'auteur.

Dans l'œuvre, on met en scène un noyau central fortement plastique qui se détache avec insistance contre un horizon minimaliste. La figure centrale, qui évoque des formes naturelles ou des fragments de matière primordiale, semble flotter dans un espace suspendu, nettement délimité entre une terre sombre et profonde et un ciel d'un bleu limpide et plat. Ce choix de composition confère une spatialité au sujet, transformant l’abstraction en une présence concrète qui invite le spectateur à une enquête visuelle sur les limites entre le réel et l’imaginé.

Du point de vue technique, l’œuvre révèle l’extraordinaire maîtrise de Fabbriano dans l’emploi de la technique mixte, en fondant la mise en couche à l’huile avec la complexité du collage sur papier. Le « signe », élément qui a fasciné l’artiste depuis l’enfance, émerge de manière prégnante au cœur de la composition, où des textures graphiques et des inserts matériels se superposent dans un jeu de lumière et d’ombre. Les contrastes chromatiques sont habilement équilibrés : la froideur du ciel dialogue avec les tonalités terreuses du plan d’appui, tandis que le noyau central réunit en lui une variété de nuances neutres et de graphismes noirs, créant un dynamisme intérieur qui rompt l’immobilité du paysage environnant.

L'œuvre s'inscrit dans la décennie cruciale des années soixante-dix, période durant laquelle l'artiste, après l'expérience de l'Action viennoise et la rencontre avec Kokoschka, ressent l'influence née de la rencontre avec Emilio Vedova. Œuvre d'une exécution stylistique et technique raffinée, l'impact esthétique est sophistiqué.

rapport d'état

Excellent état général. Le tableau est intact dans toutes ses parties, avec une matière et une touche de pinceau vivides et bien lisibles. La cornice est offerte.

Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.