Matteo Massagrande (1959) - Nell'Angolo del Giardino






Master en peinture italienne de la Renaissance avec stage chez Sotheby’s et 15 ans d’expérience.
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« Nell'Angolo del Giardino », huile sur panneau italienne des années 1980 par Matteo Massagrande (1959), 57 × 47 cm, style classique, signé, édition originale, état excellent, vendu avec cadre, pays d'origine Italie.
Description fournie par le vendeur
AUTEUR
Matteo Massagrande (1959) peintre et graveur italien. Né à Padoue en 1959 et aujourd'hui actif entre sa ville natale et Hajós en Hongrie, il est considéré comme l'un des maîtres les plus influents du réalisme contemporain à l'échelle internationale. Bien qu'il soit célèbre pour ses intérieurs silencieux et les villas abandonnées où la lumière est protagoniste absolue, sa recherche sur les natures mortes constitue un pilier fondamental de sa poétique, abordée avec la même poésie réservée aux grandes architectures. Dans ces œuvres, des objets du quotidien tels que brocs, vases ou fruits ne sont pas de simples exercices de style, mais deviennent des « portraits de matière » examinés avec une méticulosité qui puise ses racines dans sa profonde connaissance des techniques anciennes, de l'incision et de la restauration. Grâce à une utilisation savante de la stratification chromatique, Massagrande transforme la nature morte en une méditation sur le temps et la permanence, élevant le détail microscopique à une dimension métaphysique et suspendue.
Sa longue carrière, commencée précocement dans les années soixante-dix et enrichie par des échanges intellectuels avec des figures de renom telles qu’Ermanno Olmi, Riccardo Licata et Giacomo Guidi, l’a amené à exposer dans plus de cent expositions personnelles en Europe, en Asie et aux États-Unis. Ses natures mortes les plus récentes, protagonistes d’importantes expositions entre 2024 et 2025 à Londres et à Varèse, confirment sa capacité à rendre la densité spirituelle du quotidien à travers une peinture qui est à la fois pure technique et vision poétique. Avec des œuvres présentes dans de prestigieuses collections permanentes, dont le Gabinetto delle Stampe degli Uffizi, Massagrande se confirme comme un artiste capable de dialoguer avec la grande tradition du passé pour raconter les résonances silencieuses de la réalité contemporaine.
DESCRIPTION
"Paysage, dans le coin du jardin", huile sur panneau, 57×47 cm avec cadre, 40×30 cm, le panneau seul, datable aux années 80 du XXe siècle, signé en bas. Au verso, signature et titre.
Dans le tableau, l'auteur porte son regard sur un détail intime et circonscrit de la nature, transformant un fragment quotidien en un moment de pure contemplation. Le point central de la scène est occupé par un grand vase en terre cuite qui abrite un arbuste aux rameaux fins et au feuillage vibrant, plongé dans une végétation qui semble vouloir envelopper doucement l'objet. Il ne s'agit pas d'une vue monumentale, mais d'un « portrait de matière » où la présence de l'homme n'est évoquée que par le soin apporté à la plante, laissant l'angle du jardin devenir un espace autonome.
La composition est orchestrée sur un délicat équilibre entre la solidité plastique du vase et l'évanescence de la lumière qui filtre entre les feuilles. Le trait de Massagrande se révèle déjà d'une grande maîtrise, caractérisé par une pinceau brisé et stratifié qui construit l'image par de petits coups de couleur, conférant à la surface une qualité presque tactile. Le jeu chromatique se déploie sur une gamme de tons chauds et terreux, où les bruns et les ocres du vase dialoguent avec des verts pâles et des reflets argentés. La lumière ne se contente pas d'illuminer le sujet, mais semble émaner du cœur même de la peinture, créant une mosaïque de reflets qui estompe les contours et transforme l'air lui-même en une substance visible et dense.
L'œuvre s'insère pleinement dans la production d'un artiste qui, bien que célébré pour ses intérieurs et ses villas abandonnées, applique la même tension poétique à l'étude des éléments naturels. Dans ce paysage, on perçoit déjà la recherche de cette suspension intemporelle qui fera de Massagrande un maître du réalisme contemporain à l'échelle internationale. Peinture d'une exécution raffinée et d'un impact esthétique agréable.
rapport d'état
Excellente l'état général. L'œuvre s'intègre dans chacune de ses parties avec une chromie et des coups de pinceau vivants et bien lisibles. Le cadre est offert.
Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.
AUTEUR
Matteo Massagrande (1959) peintre et graveur italien. Né à Padoue en 1959 et aujourd'hui actif entre sa ville natale et Hajós en Hongrie, il est considéré comme l'un des maîtres les plus influents du réalisme contemporain à l'échelle internationale. Bien qu'il soit célèbre pour ses intérieurs silencieux et les villas abandonnées où la lumière est protagoniste absolue, sa recherche sur les natures mortes constitue un pilier fondamental de sa poétique, abordée avec la même poésie réservée aux grandes architectures. Dans ces œuvres, des objets du quotidien tels que brocs, vases ou fruits ne sont pas de simples exercices de style, mais deviennent des « portraits de matière » examinés avec une méticulosité qui puise ses racines dans sa profonde connaissance des techniques anciennes, de l'incision et de la restauration. Grâce à une utilisation savante de la stratification chromatique, Massagrande transforme la nature morte en une méditation sur le temps et la permanence, élevant le détail microscopique à une dimension métaphysique et suspendue.
Sa longue carrière, commencée précocement dans les années soixante-dix et enrichie par des échanges intellectuels avec des figures de renom telles qu’Ermanno Olmi, Riccardo Licata et Giacomo Guidi, l’a amené à exposer dans plus de cent expositions personnelles en Europe, en Asie et aux États-Unis. Ses natures mortes les plus récentes, protagonistes d’importantes expositions entre 2024 et 2025 à Londres et à Varèse, confirment sa capacité à rendre la densité spirituelle du quotidien à travers une peinture qui est à la fois pure technique et vision poétique. Avec des œuvres présentes dans de prestigieuses collections permanentes, dont le Gabinetto delle Stampe degli Uffizi, Massagrande se confirme comme un artiste capable de dialoguer avec la grande tradition du passé pour raconter les résonances silencieuses de la réalité contemporaine.
DESCRIPTION
"Paysage, dans le coin du jardin", huile sur panneau, 57×47 cm avec cadre, 40×30 cm, le panneau seul, datable aux années 80 du XXe siècle, signé en bas. Au verso, signature et titre.
Dans le tableau, l'auteur porte son regard sur un détail intime et circonscrit de la nature, transformant un fragment quotidien en un moment de pure contemplation. Le point central de la scène est occupé par un grand vase en terre cuite qui abrite un arbuste aux rameaux fins et au feuillage vibrant, plongé dans une végétation qui semble vouloir envelopper doucement l'objet. Il ne s'agit pas d'une vue monumentale, mais d'un « portrait de matière » où la présence de l'homme n'est évoquée que par le soin apporté à la plante, laissant l'angle du jardin devenir un espace autonome.
La composition est orchestrée sur un délicat équilibre entre la solidité plastique du vase et l'évanescence de la lumière qui filtre entre les feuilles. Le trait de Massagrande se révèle déjà d'une grande maîtrise, caractérisé par une pinceau brisé et stratifié qui construit l'image par de petits coups de couleur, conférant à la surface une qualité presque tactile. Le jeu chromatique se déploie sur une gamme de tons chauds et terreux, où les bruns et les ocres du vase dialoguent avec des verts pâles et des reflets argentés. La lumière ne se contente pas d'illuminer le sujet, mais semble émaner du cœur même de la peinture, créant une mosaïque de reflets qui estompe les contours et transforme l'air lui-même en une substance visible et dense.
L'œuvre s'insère pleinement dans la production d'un artiste qui, bien que célébré pour ses intérieurs et ses villas abandonnées, applique la même tension poétique à l'étude des éléments naturels. Dans ce paysage, on perçoit déjà la recherche de cette suspension intemporelle qui fera de Massagrande un maître du réalisme contemporain à l'échelle internationale. Peinture d'une exécution raffinée et d'un impact esthétique agréable.
rapport d'état
Excellente l'état général. L'œuvre s'intègre dans chacune de ses parties avec une chromie et des coups de pinceau vivants et bien lisibles. Le cadre est offert.
Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.
