Edward Hopper (1882-1967) (after) - "Compartment C, Car 293, 1938"





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Description fournie par le vendeur
- Edward Hopper (after), lithographie offset sur papier mat texturé de grammage élevé (environ 300 g/m² - se réfère à l'épaisseur/la densité du papier).
Plaque signée.
Timbre au verso.
État : excellent. Jamais encadré, jamais exposé.
- Taille : 42,5 x 48 cm.
- Edward Hopper (1882-1967) était un peintre réaliste et graveur américain, connu pour ses représentations de scènes urbaines et rurales qui évoquent souvent un sentiment de solitude et d'introspection. Né à Nyack, dans l'État de New York, Hopper a étudié à la New York School of Art et a passé du temps en Europe, où il a été influencé par l'impressionnisme. Son style distinctif, caractérisé par un éclairage saisissant et des compositions détaillées mais épurées, en a fait l'un des artistes américains les plus influents du XXe siècle.
Le travail de Hopper capture souvent les moments calmes et introspectifs de la vie américaine. Ses peintures se distinguent par leur attention à la lumière et à l'ombre, créant une ambiance et une atmosphère. Il est renommé pour sa capacité à représenter l'isolement et la mélancolie de la vie moderne, souvent à travers des paysages urbains, des rues désertes et des figures solitaires.
Les peintures de Hopper sont très prisées et atteignent des prix importants lors des ventes aux enchères. Son œuvre 'Chop Suey' s'est vendue pour 91,9 millions de dollars en 2018, reflétant la forte demande et l'appréciation pour son art. La capacité de Hopper à susciter des réponses émotionnelles profondes et sa maîtrise de la composition et de la lumière continuent de faire de ses peintures des œuvres très recherchées par les collectionneurs.
« Compartiment C, Voiture 293 » est une œuvre remarquable créée par Hopper en 1938. Cette pièce dépeint une femme solitaire lisant dans une cabine de train, rendue avec l'attention caractéristique de Hopper à la lumière et à la composition. L'œuvre capture un moment d'introspection et de solitude, typique de l'œuvre de Hopper. L'intérieur austère de la voiture de train, combiné au jeu de lumière et d'ombre, crée une ambiance de calme contemplation et de transience, reflétant les thèmes du voyage et de la solitude qui traversent l'œuvre de Hopper.
La capacité d'Edward Hopper à capturer les nuances subtiles de la vie américaine, associée à la haute valeur marchande de ses œuvres, consolide son héritage en tant que maître du réalisme moderne. « Compartment C, Car 293 » illustre son talent à représenter les moments introspectifs qui définissent sa vision artistique.
Edward Hopper est l’un des artistes américains les plus influents du XXe siècle et une figure emblématique du réalisme moderne. Il se situe au même niveau que d’autres grands maîtres modernes tels que Georgia O’Keeffe, Grant Wood, Charles Sheeler ou Thomas Hart Benton.
Hopper est considéré comme une icône de la culture visuelle du XXe siècle, comparable à d'autres grandes figures culturelles telles que Pablo Picasso, Mark Rothko, Andy Warhol, David Hockney ou Jeff Koons, à la fois pour son impact artistique durable et pour la demande internationale soutenue et la valorisation solide de son œuvre sur le marché.
À propos du vendeur
- Edward Hopper (after), lithographie offset sur papier mat texturé de grammage élevé (environ 300 g/m² - se réfère à l'épaisseur/la densité du papier).
Plaque signée.
Timbre au verso.
État : excellent. Jamais encadré, jamais exposé.
- Taille : 42,5 x 48 cm.
- Edward Hopper (1882-1967) était un peintre réaliste et graveur américain, connu pour ses représentations de scènes urbaines et rurales qui évoquent souvent un sentiment de solitude et d'introspection. Né à Nyack, dans l'État de New York, Hopper a étudié à la New York School of Art et a passé du temps en Europe, où il a été influencé par l'impressionnisme. Son style distinctif, caractérisé par un éclairage saisissant et des compositions détaillées mais épurées, en a fait l'un des artistes américains les plus influents du XXe siècle.
Le travail de Hopper capture souvent les moments calmes et introspectifs de la vie américaine. Ses peintures se distinguent par leur attention à la lumière et à l'ombre, créant une ambiance et une atmosphère. Il est renommé pour sa capacité à représenter l'isolement et la mélancolie de la vie moderne, souvent à travers des paysages urbains, des rues désertes et des figures solitaires.
Les peintures de Hopper sont très prisées et atteignent des prix importants lors des ventes aux enchères. Son œuvre 'Chop Suey' s'est vendue pour 91,9 millions de dollars en 2018, reflétant la forte demande et l'appréciation pour son art. La capacité de Hopper à susciter des réponses émotionnelles profondes et sa maîtrise de la composition et de la lumière continuent de faire de ses peintures des œuvres très recherchées par les collectionneurs.
« Compartiment C, Voiture 293 » est une œuvre remarquable créée par Hopper en 1938. Cette pièce dépeint une femme solitaire lisant dans une cabine de train, rendue avec l'attention caractéristique de Hopper à la lumière et à la composition. L'œuvre capture un moment d'introspection et de solitude, typique de l'œuvre de Hopper. L'intérieur austère de la voiture de train, combiné au jeu de lumière et d'ombre, crée une ambiance de calme contemplation et de transience, reflétant les thèmes du voyage et de la solitude qui traversent l'œuvre de Hopper.
La capacité d'Edward Hopper à capturer les nuances subtiles de la vie américaine, associée à la haute valeur marchande de ses œuvres, consolide son héritage en tant que maître du réalisme moderne. « Compartment C, Car 293 » illustre son talent à représenter les moments introspectifs qui définissent sa vision artistique.
Edward Hopper est l’un des artistes américains les plus influents du XXe siècle et une figure emblématique du réalisme moderne. Il se situe au même niveau que d’autres grands maîtres modernes tels que Georgia O’Keeffe, Grant Wood, Charles Sheeler ou Thomas Hart Benton.
Hopper est considéré comme une icône de la culture visuelle du XXe siècle, comparable à d'autres grandes figures culturelles telles que Pablo Picasso, Mark Rothko, Andy Warhol, David Hockney ou Jeff Koons, à la fois pour son impact artistique durable et pour la demande internationale soutenue et la valorisation solide de son œuvre sur le marché.
