Ivan Karpoff (1898-1970) - La Mietitura

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Caterina Maffeis
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La Mietitura, une peinture à l'huile sur toile représentant un paysage par Ivan Karpoff (1898-1970), Italie, 1940–1950, 63 × 73 cm, avec cadre, signé et en bon état.

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Description fournie par le vendeur

AUTEUR

Ivan Karpoff (1898-1970) peintre russe naturalisé italien. Né à Novo-Tcherkask, arrivé à Milan en 1925 après les blessures de la guerre civile russe et l’exil en Bulgarie, il a su fondre la mélancolie slave avec la lumière du naturalisme lombard. Formé à l'Académie de Brera sous la direction d'Ambrogio Alciati, Karpoff a rapidement consolidé sa renommée grâce à une intense activité d'exposition qui débuta dans les années trente. Parmi les moments les plus significatifs, on rappelle la participation à l'Exposition des chefs-d'œuvre au Palazzo delle Esposizioni de Chiavari en 1932 et la exposition personnelle à la Galerie Manipolo de Vicence en 1936, événements qui attirèrent l'attention de la critique nationale pour sa capacité à peindre avec sincérité de manière impressionniste les Navigli milanais, les paysages de Brianza et les neiges des Alpes.

Le succès de Karpoff ne resta pas confiné aux frontières régionales, mais s’étendit à travers une série d’importantes expositions personnelles à la Galerie Geri de Milan entre 1938 et 1941, à la Galerie d’Art Cigala de Turin et à la Galerie Firenze dans la capitale toscane. Sa résonance internationale le porta à exposer aussi dans de grandes métropoles comme Berlin, Zürich, New York et Londres, consolidant l’image d’un artiste qui, tout en restant fidèle à un réalisme poétique et jamais excessivement avant-gardiste, parvenait à communiquer une émotion universelle. À sa mort à Milan en 1970, suivie d’une retrospective hommage à la Galerie Le Colonne en 1971, Karpoff est resté dans la mémoire collective comme le « peintre des brumes et de la neige », un exilé qui a trouvé dans la couleur le pont parfait entre sa terre perdue et sa nouvelle patrie italienne.

DESCRIPTION

"Paysage, La Moisson", huile sur toile, 63×73 cm avec cadre, 40×50 cm la toile seule, datable dans les années quarante du XXe siècle, signé en bas à droite. Au verso, étiquette de la galerie Bistro' de Brescia, galerie historique brescienne spécialisée dans la peinture italienne du XIXe et XXe siècle.

Le tableau dépeint deux figures en marche le long d'un chemin poussiéreux qui fend un champ tout juste moissonné, où les épis de blé se dressent tels de petites sculptures naturelles sous un ciel vaste et inquiet. La composition est dominée par une perspective qui guide le regard vers l'horizon, tandis que la ligne du sol n'occupe que la moitié inférieure de la toile, laissant les nuages devenir les protagonistes absolus. Cette œuvre dégage ce lyrisme typique des scènes champêtres de Karpoff, où le paysage n'est jamais une simple reproduction de la réalité, mais une scène émotionnelle où l'homme apparaît comme une présence humble et silencieuse face à l'immensité de la nature.

Du point de vue technique, le tableau révèle la maturité du geste de Karpoff : un trait matériel, rapide et sûr qui définit les formes par des accostements chromatiques plutôt que par des contours nets. La palette joue sur une gamme raffinée de tons ocres, bruns et gris perlé, interrompue par de brefs touches de couleur plus vives sur les figures, qui confèrent du dynamisme à la scène. Dans cette œuvre, est évidente la synthèse parfaite entre la formation russe du peintre et l’influence du naturalisme lombard ; la lumière, diffuse et presque brumeuse, rappelle les atmosphères padanes chères à l’artiste, tout en conservant cette subtile mélancolie slave qui imprègne toute sa production des années quarante. Peinture de composition fraîche et d’un agréable impact esthétique.

rapport d'état

Bon état général. Le tableau se présente intègre dans toutes ses parties, avec une chromie et des coups de pinceau vivants et bien lisibles. Le cadre est offert.

Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.

AUTEUR

Ivan Karpoff (1898-1970) peintre russe naturalisé italien. Né à Novo-Tcherkask, arrivé à Milan en 1925 après les blessures de la guerre civile russe et l’exil en Bulgarie, il a su fondre la mélancolie slave avec la lumière du naturalisme lombard. Formé à l'Académie de Brera sous la direction d'Ambrogio Alciati, Karpoff a rapidement consolidé sa renommée grâce à une intense activité d'exposition qui débuta dans les années trente. Parmi les moments les plus significatifs, on rappelle la participation à l'Exposition des chefs-d'œuvre au Palazzo delle Esposizioni de Chiavari en 1932 et la exposition personnelle à la Galerie Manipolo de Vicence en 1936, événements qui attirèrent l'attention de la critique nationale pour sa capacité à peindre avec sincérité de manière impressionniste les Navigli milanais, les paysages de Brianza et les neiges des Alpes.

Le succès de Karpoff ne resta pas confiné aux frontières régionales, mais s’étendit à travers une série d’importantes expositions personnelles à la Galerie Geri de Milan entre 1938 et 1941, à la Galerie d’Art Cigala de Turin et à la Galerie Firenze dans la capitale toscane. Sa résonance internationale le porta à exposer aussi dans de grandes métropoles comme Berlin, Zürich, New York et Londres, consolidant l’image d’un artiste qui, tout en restant fidèle à un réalisme poétique et jamais excessivement avant-gardiste, parvenait à communiquer une émotion universelle. À sa mort à Milan en 1970, suivie d’une retrospective hommage à la Galerie Le Colonne en 1971, Karpoff est resté dans la mémoire collective comme le « peintre des brumes et de la neige », un exilé qui a trouvé dans la couleur le pont parfait entre sa terre perdue et sa nouvelle patrie italienne.

DESCRIPTION

"Paysage, La Moisson", huile sur toile, 63×73 cm avec cadre, 40×50 cm la toile seule, datable dans les années quarante du XXe siècle, signé en bas à droite. Au verso, étiquette de la galerie Bistro' de Brescia, galerie historique brescienne spécialisée dans la peinture italienne du XIXe et XXe siècle.

Le tableau dépeint deux figures en marche le long d'un chemin poussiéreux qui fend un champ tout juste moissonné, où les épis de blé se dressent tels de petites sculptures naturelles sous un ciel vaste et inquiet. La composition est dominée par une perspective qui guide le regard vers l'horizon, tandis que la ligne du sol n'occupe que la moitié inférieure de la toile, laissant les nuages devenir les protagonistes absolus. Cette œuvre dégage ce lyrisme typique des scènes champêtres de Karpoff, où le paysage n'est jamais une simple reproduction de la réalité, mais une scène émotionnelle où l'homme apparaît comme une présence humble et silencieuse face à l'immensité de la nature.

Du point de vue technique, le tableau révèle la maturité du geste de Karpoff : un trait matériel, rapide et sûr qui définit les formes par des accostements chromatiques plutôt que par des contours nets. La palette joue sur une gamme raffinée de tons ocres, bruns et gris perlé, interrompue par de brefs touches de couleur plus vives sur les figures, qui confèrent du dynamisme à la scène. Dans cette œuvre, est évidente la synthèse parfaite entre la formation russe du peintre et l’influence du naturalisme lombard ; la lumière, diffuse et presque brumeuse, rappelle les atmosphères padanes chères à l’artiste, tout en conservant cette subtile mélancolie slave qui imprègne toute sa production des années quarante. Peinture de composition fraîche et d’un agréable impact esthétique.

rapport d'état

Bon état général. Le tableau se présente intègre dans toutes ses parties, avec une chromie et des coups de pinceau vivants et bien lisibles. Le cadre est offert.

Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.

Détails

Artiste
Ivan Karpoff (1898-1970)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Propriétaire ou revendeur
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
La Mietitura
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Condition
Bon état
Hauteur
63 cm
Largeur
73 cm
Représentation/thème
Paysage
Style
Post-impressionnisme
Période
1940-1950
ItalieVérifié
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Objets vendus
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