Giacomo Moretti (1939) - Ritratto Maschile

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Caterina Maffeis
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Master en peinture italienne de la Renaissance avec stage chez Sotheby’s et 15 ans d’expérience.

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Ritratto Maschile, période 1970–1980, huile sur toile, Italie, vendu avec cadre.

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Description fournie par le vendeur

AUTEUR

Giacomo Moretti (1939). Il n'est pas clair s'il est né à Naples ou à Cava de' Tirreni. Sa formation artistique est profondément liée à la tradition de l'école réaliste napolitaine, tirant son inspiration de maîtres tels qu'Antonio Mancini et Vincenzo Irolli, mais aussi des grands noms du Seicento comme Giordano et les caravaggesques. Cet arrière-plan a façonné son style caractérisé par des coups de pinceau rapides et chargés de matière. Sa production présente deux fils bien distincts, l'un d'inspiration figurative influencé par les caravaggesques, souvent associé au travail privé sur commande. Un autre où le figuratif se contamine d'une exigence néo-expressionniste et néo-impressionniste, plus associé à la production libre de l'artiste.

Sa carrière a connu un moment de fort élan à Naples, où, en 1971, il a reçu le diplôme avec médaille d'or à l'occasion de la Première Biennale Napolitaine de Peinture Contemporaine. Malgré sa nature réservée et la rareté des publications monographiques qui lui sont dédiées, il est un artiste présent dans le prestigieux Dictionnaire Comanducci, référence pour la peinture italienne des XIXe et XXe siècles. Après les premiers succès en Italie, Moretti s'est installé en France, à La Rochelle, où il a poursuivi son activité en obtenant des retours favorables de la part des collectionneurs internationaux.

Bien que ce ne soit pas un artiste exposant fréquemment, ses œuvres ont franchi les portes de importantes maisons de vente aux enchères italiennes et européennes, témoignant d'une valorisation du marché consolidée. Sa production se concentre principalement sur des scènes de genre et des portraits, souvent de jeunes femmes ou de figures populaires dont les visages portent les traces du temps. Outre la Biennale citée de 1971, ses œuvres apparaissent régulièrement dans des expositions collectives et anthologiques dédiées à la valorisation des protagonistes de la peinture figurative italienne du XXe siècle.

DESCRIPTION

"Portrait masculin", huile sur panneau, 72*62cm avec cadre, 45*35cm le seul panneau, signé en bas à droite, datable aux années 70 du XXe siècle.

L'œuvre présente un portrait en gros plan d'une figure masculine populaire, dont le visage émerge d'une jungle de coups de pinceau, comme creusé par le temps. Le sujet, caractérisé par des cheveux en bataille, une moustache épaisse et un regard mélancolique tourné vers le bas, incarne l'intérêt de Moretti pour les « figures marquées ». La figure semble enveloppée dans des vêtements lourds et désordonnés, définis par des grumeaux de couleur qui annihilent ses détails au profit d'une prestation purement émotionnelle.

La composition est dominée par une violente poussée néo-expressionniste, où le donné figuratif est presque submergé par la fureur de l’élaboration. La brosse est extrêmement chargée, « grasse » et matérielle, avec une utilisation de la couleur qui procède par stratifications et coups de spatule bien marqués. Le visage est construit sur des tons chauds et terroses, avec des éclats improvisés de jaune ocre et de blanc qui en définissent les volumes sous une lumière forte et directe. À l’arrière-plan, l’emploi de bleus poudrés et de gris crée un contraste froid qui projette en avant le sujet.. Les lignes de force sont chaotiques, particulièrement dans la restitution des cheveux et de la barbe, où le pinceau se déplace avec une agilité qui rappelle le dynamisme de la peinture d’action, tout en restant ancré dans le genre du portrait.

Cette œuvre est un exemple paradigmatique du second filon de la production de Moretti : celle de la recherche libre, où la base solide de l’école réaliste napolitaine et les influences des maîtres tels qu’Irolli et Mancini se fondent avec les exigences néo-impressionnistes et néo-expressionnistes du second XXe siècle. Peinture d’une exécution à la fois précieuse et dynamique, dont la restitution émotionnelle et la restitution esthétique sont significatives.

rapport d'état

Bonne condition générale. L'œuvre montre une chromie et des coups de pinceau vivants et bien lisibles. Le cadre est offert.

Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.

AUTEUR

Giacomo Moretti (1939). Il n'est pas clair s'il est né à Naples ou à Cava de' Tirreni. Sa formation artistique est profondément liée à la tradition de l'école réaliste napolitaine, tirant son inspiration de maîtres tels qu'Antonio Mancini et Vincenzo Irolli, mais aussi des grands noms du Seicento comme Giordano et les caravaggesques. Cet arrière-plan a façonné son style caractérisé par des coups de pinceau rapides et chargés de matière. Sa production présente deux fils bien distincts, l'un d'inspiration figurative influencé par les caravaggesques, souvent associé au travail privé sur commande. Un autre où le figuratif se contamine d'une exigence néo-expressionniste et néo-impressionniste, plus associé à la production libre de l'artiste.

Sa carrière a connu un moment de fort élan à Naples, où, en 1971, il a reçu le diplôme avec médaille d'or à l'occasion de la Première Biennale Napolitaine de Peinture Contemporaine. Malgré sa nature réservée et la rareté des publications monographiques qui lui sont dédiées, il est un artiste présent dans le prestigieux Dictionnaire Comanducci, référence pour la peinture italienne des XIXe et XXe siècles. Après les premiers succès en Italie, Moretti s'est installé en France, à La Rochelle, où il a poursuivi son activité en obtenant des retours favorables de la part des collectionneurs internationaux.

Bien que ce ne soit pas un artiste exposant fréquemment, ses œuvres ont franchi les portes de importantes maisons de vente aux enchères italiennes et européennes, témoignant d'une valorisation du marché consolidée. Sa production se concentre principalement sur des scènes de genre et des portraits, souvent de jeunes femmes ou de figures populaires dont les visages portent les traces du temps. Outre la Biennale citée de 1971, ses œuvres apparaissent régulièrement dans des expositions collectives et anthologiques dédiées à la valorisation des protagonistes de la peinture figurative italienne du XXe siècle.

DESCRIPTION

"Portrait masculin", huile sur panneau, 72*62cm avec cadre, 45*35cm le seul panneau, signé en bas à droite, datable aux années 70 du XXe siècle.

L'œuvre présente un portrait en gros plan d'une figure masculine populaire, dont le visage émerge d'une jungle de coups de pinceau, comme creusé par le temps. Le sujet, caractérisé par des cheveux en bataille, une moustache épaisse et un regard mélancolique tourné vers le bas, incarne l'intérêt de Moretti pour les « figures marquées ». La figure semble enveloppée dans des vêtements lourds et désordonnés, définis par des grumeaux de couleur qui annihilent ses détails au profit d'une prestation purement émotionnelle.

La composition est dominée par une violente poussée néo-expressionniste, où le donné figuratif est presque submergé par la fureur de l’élaboration. La brosse est extrêmement chargée, « grasse » et matérielle, avec une utilisation de la couleur qui procède par stratifications et coups de spatule bien marqués. Le visage est construit sur des tons chauds et terroses, avec des éclats improvisés de jaune ocre et de blanc qui en définissent les volumes sous une lumière forte et directe. À l’arrière-plan, l’emploi de bleus poudrés et de gris crée un contraste froid qui projette en avant le sujet.. Les lignes de force sont chaotiques, particulièrement dans la restitution des cheveux et de la barbe, où le pinceau se déplace avec une agilité qui rappelle le dynamisme de la peinture d’action, tout en restant ancré dans le genre du portrait.

Cette œuvre est un exemple paradigmatique du second filon de la production de Moretti : celle de la recherche libre, où la base solide de l’école réaliste napolitaine et les influences des maîtres tels qu’Irolli et Mancini se fondent avec les exigences néo-impressionnistes et néo-expressionnistes du second XXe siècle. Peinture d’une exécution à la fois précieuse et dynamique, dont la restitution émotionnelle et la restitution esthétique sont significatives.

rapport d'état

Bonne condition générale. L'œuvre montre une chromie et des coups de pinceau vivants et bien lisibles. Le cadre est offert.

Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.

Détails

Artiste
Giacomo Moretti (1939)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Ritratto Maschile
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Condition
Bon état
Hauteur
72 cm
Largeur
62 cm
Représentation/thème
Portrait
Style
Néo-expressionnisme
Période
1970-1980
ItalieVérifié
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Objets vendus
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