Leonardo Cremonini (1925-2010) - Olympic Centennial






Spécialisé en œuvres sur papier et École de Paris moderne. Ancien galeriste.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 126073 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Leonardo Cremonini – lithographie en édition limitée Olympic Centennial (1992), signée à la main, sur papier Vélin d’Arches (270 g), 63 × 90 cm, édition 250, nu, Italie, période 1990–2000, poids 1 kg, état Excellent, vendu par Agent.
Description fournie par le vendeur
À propos de l'impression
- Lithographie sur papier Vélin d’Arches, 270 g
Signé à la main.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Leonardo Cremonini (1925–2010) était un peintre italien reconnu comme l'un des artistes figuratifs les plus distinctifs de l'Europe d'après-guerre. Né à Bologne, il fit ses études à l'Académie des Beaux-Arts avant de s'installer à Paris au début des années 1950, où il devint étroitement associé aux cercles intellectuels et artistiques de la Rive Gauche. Cremonini acquit une reconnaissance internationale grâce à d'importantes expositions à travers l'Europe et les États-Unis et participa à des événements prestigieux tels que la Biennale de Venise et Documenta.
Son œuvre est connue pour son atmosphère psychologique intense et sa technique méticuleuse. Cremonini a développé un langage figuratif qui résistait à l’abstraction à une époque où celle-ci dominait l’art contemporain. Ses peintures représentent souvent des figures humaines isolées, des espaces architecturaux et des natures mortes imprégnés de tension, de silence et d’ambiguïté émotionnelle. En utilisant des compositions denses, des couleurs atténuées et un éclairage prononcé, il explore les thèmes de l’aliénation, du désir et de la fragilité des relations humaines.
L'influence de Cremonini sur l'art contemporain réside dans son engagement en faveur de la peinture figurative en tant qu'outil critique et expressif. Il a démontré que le réalisme pouvait rester rigoureux sur le plan intellectuel et émotionnellement complexe à l'ère moderne. Son œuvre a inspiré les générations d'artistes suivantes à revisiter les traditions figuratives tout en abordant des questions existentielles et sociales, consolidant ainsi son héritage dans l'art contemporain européen.
À propos de l'impression
- Lithographie sur papier Vélin d’Arches, 270 g
Signé à la main.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Leonardo Cremonini (1925–2010) était un peintre italien reconnu comme l'un des artistes figuratifs les plus distinctifs de l'Europe d'après-guerre. Né à Bologne, il fit ses études à l'Académie des Beaux-Arts avant de s'installer à Paris au début des années 1950, où il devint étroitement associé aux cercles intellectuels et artistiques de la Rive Gauche. Cremonini acquit une reconnaissance internationale grâce à d'importantes expositions à travers l'Europe et les États-Unis et participa à des événements prestigieux tels que la Biennale de Venise et Documenta.
Son œuvre est connue pour son atmosphère psychologique intense et sa technique méticuleuse. Cremonini a développé un langage figuratif qui résistait à l’abstraction à une époque où celle-ci dominait l’art contemporain. Ses peintures représentent souvent des figures humaines isolées, des espaces architecturaux et des natures mortes imprégnés de tension, de silence et d’ambiguïté émotionnelle. En utilisant des compositions denses, des couleurs atténuées et un éclairage prononcé, il explore les thèmes de l’aliénation, du désir et de la fragilité des relations humaines.
L'influence de Cremonini sur l'art contemporain réside dans son engagement en faveur de la peinture figurative en tant qu'outil critique et expressif. Il a démontré que le réalisme pouvait rester rigoureux sur le plan intellectuel et émotionnellement complexe à l'ère moderne. Son œuvre a inspiré les générations d'artistes suivantes à revisiter les traditions figuratives tout en abordant des questions existentielles et sociales, consolidant ainsi son héritage dans l'art contemporain européen.
