Pablo Picasso (1881-1973), after - Kamel, 1907 Camel






A passé cinq ans comme expert en art classique et trois ans comme commissaire-priseur.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 126660 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Pablo Picasso d’après Kamel, 1907 Camel, sérigraphie sur Büttenpapier, 60 × 50 cm, en excellent état, Allemagne, Moderne, reproduction de la Modernité Classique.
Description fournie par le vendeur
- Impression d'art emblématique de Pablo Picasso au format 60 x 50 cm, intitulée Chameau. L'œuvre est une sérigraphie de haute qualité sur papier vergé et est en très bon état.
- Copyright : Successsion P. Picasso / SABAM Belgique 2001
- Editions Acte
imprimé et publié à partir de 2000 environ
- Artiste : Pablo Picasso
- Titre : Kamel « Le Chameau (Détail - Zervos volume VI Carnet à dessins 1907) »
- Art : impression d'art
- Technique : sérigraphie sur papier vélin
Originalité : Reproduction
Dimensions de la feuille : 60 x 50 cm
État : neuf, parfaitement conservé
- Origine : éditeur d'art
Ère : Moderne classique
- Nationalité : art espagnol
Pablo Picasso
Pablo Picasso, né le 25 octobre 1881 à Málaga, en Espagne, et décédé le 8 avril 1973 à Mougins, en France, était l’un des artistes les plus influents du XXe siècle. Cofondateur du cubisme et créateur de nombreuses œuvres révolutionnaires, Picasso a marqué l’art moderne de manière déterminante. Sa polyvalence et sa capacité d’innovation s’étendaient à la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le décor de scène.
Picasso a commencé sa formation artistique à La Coruña et Barcelone, avant de s'installer à Madrid puis à Paris. À Paris, alors centre du monde de l'art, il a été en contact avec les œuvres de Paul Cézanne, Henri Toulouse-Lautrec et des impressionnistes, dont l'influence se voit dans ses premières œuvres. L'approche structurale de Cézanne et la palette expérimentale des impressionnistes ont profondément influencé le développement de Picasso. L'œuvre de Cézanne, « Mont Sainte-Victoire », et celles de Toulouse-Lautrec, comme « Au Moulin Rouge », ont façonné la vision artistique initiale de Picasso.
Un tournant majeur dans la carrière de Picasso fut sa Période Bleue (1901-1904), caractérisée par des thèmes mélancoliques et des tonalités bleues. Ces œuvres, telles que « Le vieux guitariste » (1903), reflètent la profondeur émotionnelle et l'expressivité que l'on retrouve également dans les œuvres de Vincent van Gogh et d'Edvard Munch. La « Nuit étoilée » de Van Gogh et « Le Cri » de Munch témoignent d'une résonance émotionnelle similaire. La Période Bleue marqua l'engagement profond de Picasso avec l'existence humaine et sa souffrance, à l'image des thèmes existentiels présents dans les œuvres de Käthe Kollwitz.
La rupture décisive avec la représentation traditionnelle est survenue avec le développement du cubisme, que Picasso a élaboré avec Georges Braque à partir de 1907. Une œuvre clé de cette période est « Les Demoiselles d’Avignon » (1907), qui décompose la figure humaine en formes angulaires et géométriques, ouvrant la voie au mouvement cubiste. Le cubisme a influencé de nombreux artistes, dont Fernand Léger et Juan Gris, qui sont devenus d'importants représentants de ce mouvement. Légers « La Ville » et le « Portrait de Pablo Picasso » de Gris sont des œuvres emblématiques du cubisme. Les travaux de Picasso et Braque durant cette période ont également influencé des artistes comme Robert Delaunay et Francis Picabia, qui ont intégré le cubisme dans leur propre style, souvent coloré et dynamique.
Dans les années 1920, Picasso a commencé à s'intéresser au surréalisme et a créé des œuvres inspirées par les rêves et l'inconscient. Cette phase de sa carrière montre l'influence d'artistes tels que Joan Miró et Salvador Dalí, dont les représentations surréalistes de l'inconscient et du monde des rêves présentent des parallèles avec les travaux de Picasso. « Le Carnaval de Harlequin » de Miró et « La Persistance de la mémoire » de Dalí sont des œuvres emblématiques du surréalisme qui explorent des thèmes et des techniques similaires. Les œuvres de Max Ernst et René Magritte, qui mettent en avant le surnaturel et le rêve, montrent également une parenté intellectuelle avec les expérimentations surréalistes de Picasso.
Informations sur l'expédition:
Nous enroulons les impressions sur des rouleaux en carton rigide, les enveloppons avec du carton ondulé, puis les expédions dans des cartons solides. L'expédition se fait avec un numéro de suivi pour le suivi de la livraison.
À propos de nous :
Nous sommes actifs dans le commerce d'art depuis plus de 20 ans et possédons une vaste expérience dans la gestion professionnelle et l'expédition d'œuvres d'art.
À propos du vendeur
- Impression d'art emblématique de Pablo Picasso au format 60 x 50 cm, intitulée Chameau. L'œuvre est une sérigraphie de haute qualité sur papier vergé et est en très bon état.
- Copyright : Successsion P. Picasso / SABAM Belgique 2001
- Editions Acte
imprimé et publié à partir de 2000 environ
- Artiste : Pablo Picasso
- Titre : Kamel « Le Chameau (Détail - Zervos volume VI Carnet à dessins 1907) »
- Art : impression d'art
- Technique : sérigraphie sur papier vélin
Originalité : Reproduction
Dimensions de la feuille : 60 x 50 cm
État : neuf, parfaitement conservé
- Origine : éditeur d'art
Ère : Moderne classique
- Nationalité : art espagnol
Pablo Picasso
Pablo Picasso, né le 25 octobre 1881 à Málaga, en Espagne, et décédé le 8 avril 1973 à Mougins, en France, était l’un des artistes les plus influents du XXe siècle. Cofondateur du cubisme et créateur de nombreuses œuvres révolutionnaires, Picasso a marqué l’art moderne de manière déterminante. Sa polyvalence et sa capacité d’innovation s’étendaient à la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le décor de scène.
Picasso a commencé sa formation artistique à La Coruña et Barcelone, avant de s'installer à Madrid puis à Paris. À Paris, alors centre du monde de l'art, il a été en contact avec les œuvres de Paul Cézanne, Henri Toulouse-Lautrec et des impressionnistes, dont l'influence se voit dans ses premières œuvres. L'approche structurale de Cézanne et la palette expérimentale des impressionnistes ont profondément influencé le développement de Picasso. L'œuvre de Cézanne, « Mont Sainte-Victoire », et celles de Toulouse-Lautrec, comme « Au Moulin Rouge », ont façonné la vision artistique initiale de Picasso.
Un tournant majeur dans la carrière de Picasso fut sa Période Bleue (1901-1904), caractérisée par des thèmes mélancoliques et des tonalités bleues. Ces œuvres, telles que « Le vieux guitariste » (1903), reflètent la profondeur émotionnelle et l'expressivité que l'on retrouve également dans les œuvres de Vincent van Gogh et d'Edvard Munch. La « Nuit étoilée » de Van Gogh et « Le Cri » de Munch témoignent d'une résonance émotionnelle similaire. La Période Bleue marqua l'engagement profond de Picasso avec l'existence humaine et sa souffrance, à l'image des thèmes existentiels présents dans les œuvres de Käthe Kollwitz.
La rupture décisive avec la représentation traditionnelle est survenue avec le développement du cubisme, que Picasso a élaboré avec Georges Braque à partir de 1907. Une œuvre clé de cette période est « Les Demoiselles d’Avignon » (1907), qui décompose la figure humaine en formes angulaires et géométriques, ouvrant la voie au mouvement cubiste. Le cubisme a influencé de nombreux artistes, dont Fernand Léger et Juan Gris, qui sont devenus d'importants représentants de ce mouvement. Légers « La Ville » et le « Portrait de Pablo Picasso » de Gris sont des œuvres emblématiques du cubisme. Les travaux de Picasso et Braque durant cette période ont également influencé des artistes comme Robert Delaunay et Francis Picabia, qui ont intégré le cubisme dans leur propre style, souvent coloré et dynamique.
Dans les années 1920, Picasso a commencé à s'intéresser au surréalisme et a créé des œuvres inspirées par les rêves et l'inconscient. Cette phase de sa carrière montre l'influence d'artistes tels que Joan Miró et Salvador Dalí, dont les représentations surréalistes de l'inconscient et du monde des rêves présentent des parallèles avec les travaux de Picasso. « Le Carnaval de Harlequin » de Miró et « La Persistance de la mémoire » de Dalí sont des œuvres emblématiques du surréalisme qui explorent des thèmes et des techniques similaires. Les œuvres de Max Ernst et René Magritte, qui mettent en avant le surnaturel et le rêve, montrent également une parenté intellectuelle avec les expérimentations surréalistes de Picasso.
Informations sur l'expédition:
Nous enroulons les impressions sur des rouleaux en carton rigide, les enveloppons avec du carton ondulé, puis les expédions dans des cartons solides. L'expédition se fait avec un numéro de suivi pour le suivi de la livraison.
À propos de nous :
Nous sommes actifs dans le commerce d'art depuis plus de 20 ans et possédons une vaste expérience dans la gestion professionnelle et l'expédition d'œuvres d'art.
