Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"

- Mark Rothko (after), offset autorisé sur papier satiné lisse de poids élevé (environ 250 g/m² - se réfère à l'épaisseur/densité du papier).

Droits d'auteur Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.

Timbre au verso.

- Taille : 70 x 70 cm.

- État : Excellent. Jamais encadré, jamais exposé.

Mark Rothko était un peintre américain né en Lettonie et l'une des figures centrales de l'expressionnisme abstrait, particulièrement associé au mouvement « Color Field ». Son art cherchait à évoquer des expériences émotionnelles et spirituelles profondes à travers l'utilisation de toiles de grande taille remplies de rectangles de couleur lumineux et flottants. Rothko croyait que la couleur, dépouillée de toute forme et sujet, pouvait exprimer les émotions humaines les plus profondes : la tragédie, l'extase et la transcendance.

Dans les années 1950, Rothko avait pleinement développé son style signature : des champs rectangulaires de couleurs intenses et flottantes, superposés avec des transitions délicates et des bords doux qui semblent pulser avec la lumière. Ces œuvres étaient destinées à être vécues de près, où le spectateur s'immerge dans l'atmosphère émotionnelle de la peinture.

Son œuvre Sans titre (1958) illustre cette période de maturité. Dans celle-ci, Rothko juxtapose des bruns profonds, des ocres et des noirs qui se fondent doucement les uns dans les autres, créant une tension méditative entre chaleur et obscurité. La superposition subtile et les contours diffus invitent à l'introspection et évoquent un sentiment de solennité tranquille. La composition reflète le passage de Rothko à une palette plus sombre à la fin des années 1950, anticipant les œuvres plus sombres et contemplatives de ses dernières années.

Les œuvres de Rothko figurent parmi les plus prisées de l’art moderne. Ses grandes peintures de champs de couleur ont établi des records de prix lors de ventes aux enchères internationales. Orange, Red, Yellow (1961) s’est vendu pour près de 87 millions de dollars en 2012, l’un des montants les plus élevés jamais atteints pour une œuvre d’après-guerre. Les collectionneurs et les musées apprécient ses œuvres non seulement pour leur importance historique, mais aussi pour leur puissance émotionnelle inégalée et leur profondeur méditative.

Aujourd'hui, Rothko demeure une pierre angulaire de l'histoire de l'art moderne, et Untitled (1958) témoigne de sa conviction que la couleur et la lumière seules pouvaient exprimer toute la gamme de l'expérience humaine.

Mark Rothko est l'un des artistes les plus influents du XXe siècle; il se place au même rang que d'autres grands maîtres du modernisme tels que Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still ou Willem de Kooning.

Rothko est considéré comme une icône de la culture visuelle du XXe siècle, comparable à d'autres grandes figures culturelles telles que Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst ou Jeff Koons, à la fois pour son influence artistique durable et pour la demande internationale constante et l'évaluation solide de son œuvre sur le marché.