Raúl Martínez Ildeforn (1933-2006) - La cosechadora

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Raúl Martínez, qui représente la dignité et la sérénité du travail agricole, montrant l'union profonde entre la femme paysanne, la terre et le cycle naturel de la récolte. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

Dimensions avec cadre : 52x60x5 cm.
Dimensions sans cadre : 35x42 cm.
Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin inférieur droit, Raul.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
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Ce tableau présente une femme paysanne en plein travail agricole, capturée dans un instant de sérénité et de concentration alors qu'elle tient un grand faisceau d'épis dorés. La figure apparaît au premier plan, occupant le centre de la composition, ce qui renforce son protagonisme et dignifie son travail. Sa posture est ferme et naturelle, les bras autour du blé, transmettant un effort contenu et une connexion directe avec la terre sur laquelle elle travaille.
Le visage de la femme reflète le calme et le recueillement. Son regard est dirigé vers le bas, comme si elle était plongée dans la tâche ou dans des pensées silencieuses liées au rythme répétitif du travail champêtre. Les traits sont doux et humains, éloignés de tout dramatisme, ce qui apporte une impression d'honnêteté et de quotidien. Le foulard qui couvre sa tête et le large chapeau ne la protègent pas seulement du soleil, mais renforcent aussi son identité rurale et son intégration dans l'environnement.
Les vêtements sont simples et fonctionnels, dominés par des tons clairs qui contrastent délicatement avec les couleurs chaudes du blé. Les manches larges et le tablier suggèrent une journée longue et laborieuse, tandis que les plis des vêtements apportent du mouvement et du réalisme à la silhouette. Les mains, robustes et expressives, saisissent fermement les épis, devenant un symbole clair du travail manuel et du lien direct entre la personne et la récolte.
Le paysage qui entoure la figure s'ouvre sur un vaste champ de tons dorés et ocrés, qui s'étend jusqu'à l'horizon sous un ciel large et lumineux. Ce fond renforce la sensation d'ampleur et de cycle naturel, où la terre et le ciel se rencontrent en équilibre. L'absence d'autres personnages accentue la sérénité solitaire de la scène et met en valeur la relation intime entre la femme et le champ.
La composition parvient à un équilibre harmonieux entre la figure et l'environnement, où rien n'est excessif ni superflu. Chaque élément semble disposé avec naturel, guidant le regard du spectateur du visage de la paysanne vers la gerbe de blé et, enfin, vers l'immensité du paysage agricole. La scène transmet une impression de respect, de quiétude et de continuité, comme si le temps s'était arrêté à un moment essentiel de la vie rurale.
Dans l'ensemble, le tableau offre une vision poétique et humaine du travail à la campagne, exalte la dignité, la sérénité et la profonde connexion entre la personne et la terre qu'elle cultive.