Carles Vergés Lluís (1941-2024) - Intimidad

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Carles Vergés, qui représente la fragilité et l'introspection du corps humain, capturé dans un état de silence, de recueillement et de suspension émotionnelle. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 61x53x3 cm.
· Dimensions sans cadre : 31x23 cm.
· Technique mixte signée à la main par l'artiste dans le coin inférieur droit, C. Vergés.
· La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre est vendue avec un beau cadre doté d'une vitre de protection (incluse dans la vente aux enchères en tant que cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Des envois internationaux sont disponibles.

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Cette peinture présente une silhouette humaine suggérée avec délicatesse et de manière fragmentaire, où le corps semble suspendu dans un espace presque vide, dominé par un fond clair qui accentue la sensation de légèreté et de silence. La composition se concentre principalement sur la partie inférieure du corps, mettant en évidence les jambes fléchies et les pieds, qui émergent en douceur d'une forme à peine définie. L'absence de contours rigides permet à la silhouette de sembler se dissoudre dans l'espace, comme si elle flottait ou se trouvait dans un état de recueillement intime.
La posture du corps transmet une impression de vulnérabilité et de calme à la fois. Les jambes repliées évoquent un geste de protection ou d'introspection, tandis que les pieds, représentés avec plus de précision, apportent une ancre visuelle et humaine à la scène. La silhouette ne s'impose pas, mais se laisse entrevoir, invitant le spectateur à compléter mentalement ce qui n'est pas pleinement montré. Ce choix renforce le caractère introspectif et poétique de l'œuvre.
L'utilisation de tons chauds et doux crée une atmosphère sereine et enveloppante. Les transitions entre lumière et ombre sont subtiles, générant du volume sans recourir à des contrastes brusques. Les zones les plus intenses se concentrent sur les courbes du corps, mettant en valeur l'anatomie de manière naturelle et respectueuse, tandis que les bords se diffusent progressivement vers l'arrière-plan, renforçant la sensation d'apesanteur.
L'espace vide et vaste qui entoure la figure joue un rôle fondamental dans la composition. Ce silence visuel n'est pas une absence, mais une présence contenue, qui amplifie l'expressivité du corps. Le fond neutre agit comme un espace émotionnel, permettant que l'attention se concentre sur la forme humaine et sur le geste, sans distractions ni éléments narratifs externes. Tout semble suspendu dans un instant intemporel.
L'œuvre transmet une sensation d'intimité profonde, comme si le spectateur contemplait un moment privé, presque méditatif. Il n'y a pas de drame explicite, mais un calme réflexif qui se connecte à la fragilité et à la beauté du corps humain. La simplicité apparente renferme une grande charge émotionnelle, où chaque trait et chaque vide portent un sens implicite.
Dans l'ensemble, le tableau offre une vision poétique et sensible du corps humain, explorant l'introspection, la fragilité et le silence à travers une représentation subtile et essentielle.