Kim Vilalta (1943) - Quietud

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Kim Vilalta, qui représente l'introspection et le mystère de l'être humain, exprimés à travers une figure silencieuse qui semble habiter un espace intérieur et intemporel. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 53 × 43 × 4 cm.
· Dimensions sans cadre : 33 × 24 cm.
· Technique mixte signée à la main par l'artiste dans le coin supérieur gauche, Kim Vilalta.
· La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre est vendue avec un beau cadre doté d'une vitre de protection (incluse dans la vente aux enchères en tant que cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
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Cette peinture représente une silhouette énigmatique qui occupe le centre de la composition, enveloppée dans de larges plis de tissus bleus et sombres qui semblent l’entourer et la protéger. Le visage, aux traits doux et presque impassibles, se distingue par son ton clair et uniforme, créant un fort contraste avec l’environnement qui l’entoure. Les yeux, profonds et sombres, manquent de brillance visible, ce qui apporte une impression de mystère et de distance, comme si la figure regardait vers un monde intérieur inaccessible au spectateur.
La composition met l'accent sur la frontalité du personnage, renforçant sa présence silencieuse et solennelle. L'absence de gestes exagérés ou d'émotions explicites transforme le visage en une surface presque symbolique, plus proche d'un masque que d'un portrait conventionnel. Cette ambiguïté invite à une contemplation prolongée, permettant de multiples lectures émotionnelles : sérénité, introspection, mélancolie ou même recueillement spirituel.
Les volumètres larges des étoffes dominent une grande partie de l'espace visuel et enveloppent la silhouette avec un rythme fluide et enveloppant. Les tons bleus, qui varient entre des nuances claires et profondes, génèrent une sensation de mouvement lent et continu, comme si la silhouette était immergée dans un environnement hors du temps. Les ombres douces et les transitions chromatiques contribuent à créer de la profondeur sans rompre l'harmonie générale de la scène.
Le contraste entre la texture du visage et la richesse visuelle des plis renforce l’idée de dualité : l’humain face au symbolique, le tangible face à l’intangible. L’arrière-plan, à peine défini, n’attire pas l’attention et agit comme un espace neutre qui souligne le caractère introspectif du personnage. Tout semble suspendu dans un instant silencieux, où le temps perd sa pertinence et seule demeure la présence contemplative.
L'œuvre transmet une impression de calme solennel, presque rituelle. Il n'y a ni action ni narration explicite, mais une invitation à s'arrêter et à observer. La figure semble exister en dehors du monde quotidien, transformée en symbole d'introspection, de silence et de recueillement intérieur, où le spectateur est invité à projeter ses propres émotions et pensées.
Dans l'ensemble, le tableau offre une image puissante et poétique qui combine mystère, quiétude et profondeur émotionnelle, faisant de la figure centrale un symbole d'introspection et de silence intérieur.