Domingo Alvarez Gomez (1942) - Intimidad velada

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Domingo Alvarez, qui représente un instant d'intimité et de recueillement personnel, où le corps humain devient un symbole de vulnérabilité, de silence et de contemplation intérieure. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 57,5x41,5x3 cm.
· Dimensions sans cadre : 47 × 32 cm.
Pastel signé à la main par l'artiste en le coin inférieur droit, Domingo.
· La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre est vendue avec un joli cadre en métacrilate protecteur (inclus dans la vente en tant que cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
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Cette toile présente la figure d'une femme captée d'un point de vue intime et silencieux, montrée de dos et légèrement tournée, comme si elle se trouvait dans un instant de recueillement personnel. Sa posture est naturelle et contenue, avec le torse légèrement incliné et le bras fléchi, ce qui transmet une sensation de fragilité et d'humanité. La figure ne s'impose pas au spectateur, mais semble presque se dissoudre dans l'espace, invitant à une observation posée et respectueuse.
L'anatomie est suggérée plus que définie, avec des contours doux et des transitions délicates entre lumière et ombre. Le dos, l'épaule et la ligne du cou deviennent les véritables protagonistes, marqués par un éclairage ténu qui caresse la peau et en souligne le volume sans dramatisme. Le visage se devine à peine, partiellement caché, renforçant l'idée d'anonynat et faisant de la figure un symbole plus qu'un portrait concret.
L'environnement qui entoure le corps est indéfini et éthéré, composé de tons ternes et de voiles qui enveloppent la scène dans une atmosphère introspective. Il n'y a pas de repères spatiaux clairs, ce qui place la figure dans un espace émotionnel plus que physique. Cette ambigüité renforce la sensation d'intimité, comme si le spectateur était témoin d'un moment privé et silencieux.
La toile qui couvre partiellement le corps introduit un contraste subtil entre ce qui est couvert et ce qui est découvert. Sa chute est douce et naturelle, suggérant un mouvement arrêté, comme si elle venait de glisser ou était sur le point de le faire. Ce geste ajoute une charge poétique à la scène, évoquant la vulnérabilité, la transition et une tension délicate entre pudeur et liberté.
L'utilisation de tons chauds et atténués sur la peau dialogue avec les couleurs plus sombres du fond, créant une harmonie visuelle qui transmet calme et mélancolie. Il n'y a pas de gestes exagérés ni de narration explicite, mais une émotion contenue qui se perçoit dans la posture et dans la façon dont le corps s'intègre à son environnement. Tout dans la composition semble chuchoter plutôt que de parler, faisant appel directement à la sensibilité du spectateur.
Dans l'ensemble, l'œuvre offre une vision intime et poétique du corps humain, où la suggestion, le silence et l'émotion contenue construisent une image profondément évocatrice et contemplative.