Francesca Escobar (1972) - Agua del mar

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Francesca Escobar, qui représente l'innocence de l'enfance et sa relation contemplative avec la nature, capturant un instant de calme, de curiosité et de liberté face à la mer. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions de l'œuvre : 30x30x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin gauche de l'œuvre, Francesca.
· La pièce se trouve en parfait état de conservation.

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

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Ce tableau présente deux scènes intimement liées qui tournent autour de l'enfance et de son lien naturel avec la mer. Dans les deux compositions apparaît un enfant vu de dos, placé sur le rivage, face à une étendue d'eau qui s'ouvre, tranquille et enveloppante. La figure enfantine devient l'axe narratif de la scène, non par son geste explicite, mais par sa posture et sa contemplation silencieuse, qui transmettent une sensation de pause et de découverte.
Dans les deux tableaux, la mer occupe une place prépondérante, se déployant en larges bandes de bleus qui se superposent en douceur, créant profondeur et mouvement sans violence. La ligne d'horizon est sereine, presque suspendue, renforçant une atmosphère de calme qui enveloppe le spectateur. L'eau ne se montre pas agitée, mais accueillante, comme si elle invitait l'enfant à s'approcher peu à peu, respectant le rythme de sa curiosité.
La figure de l’enfant, vêtue de vêtements simples et estivaux, apporte un contraste chaleureux face à la fraîcheur de l’environnement marin. Dans sa main, il tient un petit cube de couleur intense, un objet modeste qui acquiert une valeur symbolique en représentant le jeu, l’exploration et l’imagination. La posture légèrement inclinée du corps suggère l’attention et l’attente, comme s’il s’apprêtait à entamer une aventure silencieuse ou simplement à observer ce que l’eau cache.
L'environnement côtier est traité de manière ouverte et lumineuse, avec une plage qui se fond dans la mer sans délimitations strictes. Le sable est évoqué par des tons clairs et doux, renforçant la sensation de légèreté et de temporalité, comme ces instants de l'enfance qui semblent éternels mais passent rapidement. Il n'y a aucun élément superflu : tout conduit à une lecture simple et directe, où l'espace et la figure dialoguent en équilibre.
Les deux tableaux, bien que indépendants, se complètent comme deux moments d'une même expérience. La répétition du motif ne génère pas de monotonie, mais une sensation de continuité, comme s'il s'agissait de souvenirs successifs d'un même jour au bord de la mer. L'absence de visages visibles renforce le caractère universel de la scène, permettant à n'importe quel spectateur de s'identifier à cet enfant et à cet instant suspendu dans le temps.
Dans l'ensemble, les deux tableaux créent une évocation poétique de l'enfance, du calme et de la découverte, où la mer agit comme décor et symbole de l'inconnu, et l'enfant représente la pureté du regard et l'émotion de la simplicité.