Jaume Mercadé Vergés (1922) - Paisaje en calma

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Jaume Mercadé, qui représente l'harmonie sereine entre la nature et la présence humaine, capturant un instant de calme et de contemplation dans un paysage ouvert et intemporel. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 56 x 66,5 x 5 cm.
• Dimensions sans cadre : 46x55 cm.
· Huile sur toile signé à la main par l'artiste dans le coin inférieur droit de l'œuvre, Mercadé.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
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Cette toile représente un paysage ouvert et lumineux qui transmet une profonde sensation de calme et d'équilibre naturel. La scène se déploie largement, permettant au regard de parcourir librement l'environnement du premier plan jusqu'à l'horizon éloigné. La composition invite à une contemplation posée, comme si le temps s'était ralenti pour permettre au spectateur de s'immerger dans la sérénité du lieu. Tout semble respirer la tranquillité, sans éléments qui rompent l'harmonie générale.
Ce tableau met au premier plan une végétation abondante et variée, où des arbustes, des massifs et des pierres s'entrelacent de manière naturelle. Les chemins à peine esquissés suggèrent un passage discret, presque oublié, renforçant l'idée d'un espace peu intervenu. Les formes sont organiques et douces, créant une sensation de continuité entre la terre et l'environnement végétal, comme si les deux faisaient partie d'un même pouls vital.
Cette image dirige le regard vers le plan médian, où le paysage s'ouvre et devient plus dégagé. Les champs s'étirent avec douceur, marqués par des changements subtils de couleur qui apportent profondeur et rythme visuel. La transition entre les zones les plus denses et les espaces ouverts est soigneusement équilibrée, générant une sensation d'amplitude qui invite à respirer et à s'attarder sur chaque détail.
Cette peinture trouve un point d'attention particulier dans la présence d'un bâtiment isolé au fond, couronné par une tour qui s'élève avec une élégance discrète. Cette construction ne domine pas le paysage, mais s'intègre dans celui-ci avec naturel, apportant une touche humaine et symbolique. Sa position suggère un lieu de référence, un point de rencontre entre la nature et la vie quotidienne, évoquant la tradition, la mémoire et l'enracinement.
Ce tableau se complète par un ciel large et serein, traversé par des nuages doux qui apportent mouvement et légèreté. La lumière semble envelopper tout le paysage de manière uniforme, sans contrastes brusques, renforçant la sensation de paix. Le ciel n'est pas un simple décor, mais un élément actif qui dialogue avec la terre et la végétation, clôturant la scène dans un équilibre et une harmonie.
Dans l'ensemble. Le tableau transmet une profonde connexion entre la nature et la présence humaine, montrant un paysage où tout cohabite dans le calme et l'équilibre. La scène invite au recueillement, à la contemplation silencieuse et à l'appréciation de la beauté simple de l'environnement rural, où chaque élément trouve sa place sans avoir besoin de s'imposer.