Jean Claude (XX) - Abri vert

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Jean Claude, qui représente une forêt intime et silencieuse comme symbole de calme, d'introspection et de connexion profonde avec la nature. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 44x44x3 cm.
· Dimensions sans cadre : 40×40 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à droite, Jean Claude.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
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Cette peinture nous plonge au cœur d'une forêt profonde et silencieuse, où la nature se présente comme un espace vivant, enveloppant et presque sacré. La scène est dominée par de hauts troncs qui s'élèvent avec fermeté, créant une sensation de verticalité qui guide le regard vers le haut, tandis que le sol se déploie en pentes douces couvertes de tons terreux et verts. Dès le premier instant, l'atmosphère invite à la contemplation et au recueillement, comme si le spectateur venait d'entrer dans un endroit éloigné du monde quotidien.
La lumière joue un rôle fondamental dans la composition. Elle se faufile entre les arbres avec délicatesse, créant des clairières lumineuses qui contrastent avec les zones les plus sombres de la forêt. Cette lumière n'est pas uniforme, mais changeante et fragmentée, ce qui renforce la sensation de profondeur et de mystère. Les clairières éclairées semblent tracer un chemin naturel qui s'enfonce dans la scène, suggérant une traversée intime, presque spirituelle, à travers le paysage.
Le traitement du sol et de la végétation basse transmet une grande richesse visuelle. Les verts, ocres et jaunes se mêlent de manière organique, évoquant des mousses, des feuilles humides et une terre fertile. Le terrain semble légèrement incliné, ce qui apporte du dynamisme et rompt toute rigidité de la composition. À certains endroits, la surface reflète la lumière, suggérant la présence d'humidité ou d'un petit cours d'eau, ce qui ajoute une dimension sensorielle à l'ensemble.
Les arbres, avec leurs troncs robustes et leurs cimes suggérées plus que définies, agissent comme de véritables protagonistes. Ils ne se présentent pas comme des éléments isolés, mais comme une partie d'un tout interconnecté, où chaque forme dialogue avec la suivante. Les branches et les espaces entre les troncs créent un rythme visuel qui alterne densité et ouverture, permettant à l'œil de se reposer et d'avancer naturellement dans la scène.
L'absence de figures humaines renforce le caractère introspectif du tableau. La forêt se présente comme un espace autonome, antérieur et extérieur à l'être humain, où le temps semble s'écouler différemment. Cette absence de présence humaine ne crée pas le vide, mais la plénitude: la nature se suffit à elle-même, transmettant calme, équilibre et un profond sentiment de permanence.
Dans l'ensemble, le tableau offre une vision poétique et enveloppante de la forêt comme refuge de silence et de contemplation, où la lumière, la terre et les arbres se combinent pour transmettre une profonde connexion avec la nature.