José María Millán Rubio (1965) - Bodegón de moras






Plus de 30 ans d'expérience comme marchand d'art, expert et restaurateur.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 126370 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Bodegón de moras, une peinture à l'huile de José María Millán Rubio (1965) d’Espagne, période 1980–1990, édition originale, signée à la main, en bon état et encadrée, dimensions 57 cm de hauteur sur 65 cm de largeur.
Description fournie par le vendeur
L'œuvre sera signée par l'artiste en bas.
À l'arrière, il sera de nouveau signé et titré.
L'état de la œuvre est bon.
La peinture est présentée encadrée.
Mesures de l'œuvre : 38 cm de hauteur x 46 cm de largeur.
Dimensions du cadre : 57 cm de hauteur sur 65 cm de largeur.
::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biographie de l'artiste
José María Millán Rubio (Granada, 1965) est un peintre espagnol, connu pour son travail presque exclusivement consacré à la nature morte et pour un regard profondément intime sur les objets du quotidien.
Né dans le quartier du Realejo, dans une famille modeste liée à l'artisanat et au petit commerce. Dès l'enfance, il a montré une sensibilité particulière pour les formes, les couleurs et la lumière, passant des heures à dessiner des fruits, des pichets et des ustensiles de cuisine qu'il trouvait chez lui. L'atmosphère grenadine, avec son mélange de tradition, de silence et de clair-obscur, a profondément marqué son imaginaire artistique.
Il s’est formé à la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Grenade, où il a été en contact avec la peinture classique espagnole et flamande, notamment avec des auteurs tels que Sánchez Cotán et Zurbarán, dont les compositions sobres et spirituelles ont influencé de manière notable son œuvre. Après avoir terminé ses études à la fin des années 80, il a décidé de rester à Grenade, s’éloignant délibérément des grands circuits artistiques pour développer une peinture lente et réfléchie.
Millán Rubio a centré sa production sur la nature morte contemporaine, représentant des fruits mûrs, des céramiques populaires, des bouteilles en verre et des tissus austères, toujours disposés avec un soin presque rituel. Son style se caractérise par une palette contenue, une utilisation très réfléchie de la lumière naturelle et une atmosphère de quiétude qui invite à la contemplation. Pour lui, la nature morte n'était pas un exercice technique, mais une forme de méditation sur le passage du temps, la fragilité et la beauté de la simplicité.
Au cours de sa carrière, il a exposé principalement dans des galeries locales et des salles culturelles d'Andalousie, obtenant la reconnaissance de critiques qui valorèrent sa cohérence et son honnêteté artistique. Bien qu'il n'ait jamais cherché la célébrité, son œuvre fut appréciée par des collectionneurs qui y trouvèrent une peinture sincère, silencieuse et profondément humaine.
José María Millán Rubio est rappelé comme un peintre fidèle à son langage, qui a su trouver dans les objets les plus modestes une source inépuisable d’émotion et de sens.
L'œuvre sera signée par l'artiste en bas.
À l'arrière, il sera de nouveau signé et titré.
L'état de la œuvre est bon.
La peinture est présentée encadrée.
Mesures de l'œuvre : 38 cm de hauteur x 46 cm de largeur.
Dimensions du cadre : 57 cm de hauteur sur 65 cm de largeur.
::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Biographie de l'artiste
José María Millán Rubio (Granada, 1965) est un peintre espagnol, connu pour son travail presque exclusivement consacré à la nature morte et pour un regard profondément intime sur les objets du quotidien.
Né dans le quartier du Realejo, dans une famille modeste liée à l'artisanat et au petit commerce. Dès l'enfance, il a montré une sensibilité particulière pour les formes, les couleurs et la lumière, passant des heures à dessiner des fruits, des pichets et des ustensiles de cuisine qu'il trouvait chez lui. L'atmosphère grenadine, avec son mélange de tradition, de silence et de clair-obscur, a profondément marqué son imaginaire artistique.
Il s’est formé à la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Grenade, où il a été en contact avec la peinture classique espagnole et flamande, notamment avec des auteurs tels que Sánchez Cotán et Zurbarán, dont les compositions sobres et spirituelles ont influencé de manière notable son œuvre. Après avoir terminé ses études à la fin des années 80, il a décidé de rester à Grenade, s’éloignant délibérément des grands circuits artistiques pour développer une peinture lente et réfléchie.
Millán Rubio a centré sa production sur la nature morte contemporaine, représentant des fruits mûrs, des céramiques populaires, des bouteilles en verre et des tissus austères, toujours disposés avec un soin presque rituel. Son style se caractérise par une palette contenue, une utilisation très réfléchie de la lumière naturelle et une atmosphère de quiétude qui invite à la contemplation. Pour lui, la nature morte n'était pas un exercice technique, mais une forme de méditation sur le passage du temps, la fragilité et la beauté de la simplicité.
Au cours de sa carrière, il a exposé principalement dans des galeries locales et des salles culturelles d'Andalousie, obtenant la reconnaissance de critiques qui valorèrent sa cohérence et son honnêteté artistique. Bien qu'il n'ait jamais cherché la célébrité, son œuvre fut appréciée par des collectionneurs qui y trouvèrent une peinture sincère, silencieuse et profondément humaine.
José María Millán Rubio est rappelé comme un peintre fidèle à son langage, qui a su trouver dans les objets les plus modestes une source inépuisable d’émotion et de sens.
