Ninni Pagano (1969) - Emersione interiore

Ninni Pagano est né à Catane, depuis toujours passionné par les cabinets de curiosités et par tout ce que la nature offre dans sa beauté, cette passion le pousse à fréquenter l'atelier du maître Antonio Sciacca, son maître. C'était en 2011 et c'est à partir de ce moment que commence sa carrière artistique qui le porte de plus en plus en vogue et à gagner l'estime de critiques tels qu'Aldo Albani, Roberta Filippi de la galerie Orler, Philippe Daverio et Daniele Radini Tedeschi. En 2016, son nom figure dans le prestigieux guide américain Guide Museums Galleries Artists. Après avoir participé à 2 Triennales d'art contemporain à Rome avec ses œuvres publiées dans les catalogues Mondadori, en 2020 son nom figure dans le prestigieux Atlas de l'art contemporain de De Agostini.
L'œuvre est une huile sur toile, signée et accompagnée d'un certificat d'authenticité avec le logo de l'artiste, les caractéristiques de l'œuvre et la signature de l'artiste en bas.
Les couleurs du tableau peuvent varier légèrement par rapport à la photo en raison des paramètres de l'appareil photo et de l'écran.
L'œuvre est emballée avec soin avec du papier bulle et du carton.

Émergence intérieure
L'œuvre reflète très bien le style de l'artiste.
caractérisé par ce surréalisme
figuratif où le corps humain est déformé
pour exprimer son âme ou un état psychologique.
Dans cette œuvre, Ninni Pagano semble vouloir cristalliser le moment exact où la pensée se détache de la matière pour devenir pure aspiration. La figure, tout en étant clairement identifiable comme une nageuse grâce au bonnet rouge, se dénude de sa fonction sportive pour devenir le symbole d’une ascension psychologique.
Les éléments clés:
La distorsion caractéristique du cou, trait distinctif de l'artiste, n'est pas un simple caprice esthétique, mais une métaphore visuelle de l'effort vers le haut. C'est le désir de « émerger » des profondeurs du subconscient (représenté par le noir absolu de l'arrière-plan) pour chercher la lumière.
Le rouge vibrant du casque agit comme centre émotionnel. Alors que le corps est rendu avec des tons froids et des ombres profondes qui évoquent la solidité de la sculpture, ce rouge écarlate représente la vitalité de la pensée et la persistance de l'identité au-dessus de la masse sombre de l'indistinction.
Les lèvres serrées et l'œil fermé suggèrent que l'émergence n'est pas physique, mais une prise de conscience intérieure. Il n'est pas nécessaire de regarder dehors lorsque l'on explore son gouffre personnel.
En conclusion, Ninni Pagano nous raconte une tension silencieuse, ce souffle profond que l’on prend avant d’affronter la réalité, transformant le corps en un pont entre l’obscurité du vécu et la clarté de la conscience.



Instagram : @ninnipagano