Ninni Pagano (1969) - L'ampolla di Eva

Ninni Pagano est né à Catane, depuis toujours passionné par les cabinets de curiosités et par tout ce que la nature offre dans sa beauté, cette passion le pousse à fréquenter l'atelier du maître Antonio Sciacca, son maître. C'était en 2011 et c'est à partir de ce moment que commence sa carrière artistique qui le porte de plus en plus en vogue et à gagner l'estime de critiques tels qu'Aldo Albani, Roberta Filippi de la galerie Orler, Philippe Daverio et Daniele Radini Tedeschi. En 2016, son nom figure dans le prestigieux guide américain Guide Museums Galleries Artists. Après avoir participé à 2 Triennales d'art contemporain à Rome avec ses œuvres publiées dans les catalogues Mondadori, en 2020 son nom figure dans le prestigieux Atlas de l'art contemporain de De Agostini.
L'œuvre est une huile sur toile, signée et accompagnée d'un certificat d'authenticité avec le logo de l'artiste, les caractéristiques de l'œuvre et la signature de l'artiste en bas.
Les couleurs du tableau peuvent varier légèrement par rapport à la photo en raison des paramètres de l'appareil photo et de l'écran.
L'œuvre est emballée avec soin avec du papier-bulle et du carton.
L'ampoule d'Eva

Cette œuvre de Ninni Pagano, intitulée L'ampolla di Eva, est un exemple fascinant de la façon dont l'artiste sicilien parvient à fusionner le langage de la Renaissance avec une sensibilité surrealiste et metafysique contemporaine.
Le visage de la femme évoque immédiatement le portrait du XVe siècle flamand et italien (pensez à des maîtres tels qu'Antonello da Messina ou Rogier van der Weyden). La peau diaphane, le front haut et l'expression posée communiquent un sens de pureté et de distance. L'habit à la coupe antique, dans les tons rouges et verts, et la coiffe blanche essentielle renforcent ce lien avec le passé.
L'élément de rupture est donné par le cou extrêmement allongé, presque filiforme, qui s'étend vers le haut pour permettre à la tête d'occuper la partie supérieure du récipient. Cette déformation confère à la figure une grâce artificielle et fragile, presque végétale.
Eva est enfermée dans une fiole de verre, un objet qui évoque les laboratoires alchimiques. C’est un microcosme isolé du monde extérieur.
L'ampoule est partiellement remplie d'eau (ou d'un liquide transparent) qui coupe horizontalement la silhouette au niveau de la poitrine, créant un jeu de réfractions et une sensation de flottement.
La partie supérieure de l’ampoule, semblable à un alambic équipé d’un diffuseur à pompe, suggère que la figure est l’essence même de la féminité ou de la vie, prête à être nébulisée ou conservée comme un parfum rare.
En conclusion, Ninni Pagano, dans ce tableau, semble réfléchir à la condition humaine et féminine : une beauté iconique et intemporelle qui est toutefois confinée, analysée et « confectionnée » comme un précieux artefact. C'est une œuvre qui parle de fragilité, de secret et du mystère des origines.










Instagram : @ninnipagano