Ninni Pagano (1969) - Sospiri di Saffron

Ninni Pagano est né à Catane, depuis toujours passionné par les cabinets de curiosités et par tout ce que la nature offre dans sa beauté, cette passion le pousse à fréquenter l'atelier du maître Antonio Sciacca, son maître. C'était en 2011 et c'est à partir de ce moment que commence sa carrière artistique qui le porte de plus en plus en vogue et à gagner l'estime de critiques tels qu'Aldo Albani, Roberta Filippi de la galerie Orler, Philippe Daverio et Daniele Radini Tedeschi. En 2016, son nom figure dans le prestigieux guide américain Guide Museums Galleries Artists. Après avoir participé à 2 Triennales d'art contemporain à Rome avec ses œuvres publiées dans les catalogues Mondadori, en 2020 son nom figure dans le prestigieux Atlas de l'art contemporain de De Agostini.
L'œuvre est une huile sur toile, signée et accompagnée d'un certificat d'authenticité avec le logo de l'artiste, les caractéristiques de l'œuvre et la signature de l'artiste en bas.
Les couleurs du tableau peuvent varier légèrement par rapport à la photo en raison des paramètres de l'appareil photo et de l'écran.
L'œuvre est emballée avec soin avec du papier bulle et du carton.

Soupirs de safran
Interpréter une œuvre de Ninni Pagano, c'est s'immerger dans un monde où le Baroque rencontre le cauchemar psychédélique. Décrire « Sospiri di Saffron » signifie se retrouver face à une narration qui fusionne l'alchimie ancienne avec la distorsion moderne.
Le cœur de l'œuvre est l'hypertrophie du cou, une colonne de chair striée qui défie les lois de la gravité et de l'anatomie. Pagano ne cherche pas la beauté classique, mais la tension: les tendons du cou ressemblent aux cordes d'un instrument prêtes à se casser. Cette déformation transforme la silhouette en un « canal », un passage biologique pour la substance qu'il consomme, le liquide dans le décanteur n'est pas une simple boisson; c'est de l'or fluide, une distillation de safran qui évoque des pouvoirs curatifs ou hallucinogènes.
La chaleur radiante du liquide jaune contraste fortement avec la pâleur cadavérique de la peau et l'obscurité impénétrable de l'arrière-plan.
Les yeux de la protagoniste sont écarquillés, vitreux, capturés dans un instant d’extase forcée ou d’émerveillement permanent. Elle ne regarde pas le spectateur, mais fixe un point invisible dans l’obscurité, suggérant que le « Saffron » fasse déjà effet, transportant son esprit loin du corps déformé que nous habitons visuellement.
L'ampoule est le symbole de la science alchimique et de la fragilité de la vie.
Dans cette œuvre, Pagano semble nous dire que la beauté est un élastique tiré au maximum : à un millimètre de se rompre, elle devient art.
En revanche, la beauté de l'âme est éternelle.


Instagram : @ninnipagano