Canvas Fit - Alberto Ricardo - El Mito de Marilyn"

Œuvre créée sur toile professionnelle utilisant la technique d'impression giclée sur toile. Art numérique utilisant des médias contemporains et l'IA.

Œuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée en technique d'impression Giclée, sur une toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension du tableau 65 x 70 cm avec 5 cm de profondeur.
Édition limitée 2/5.
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans dix jours, selon le pays de destination.

Dans l'œuvre « Tentation éternelle : Le Mythe de Marilyn », nous découvrons un portrait vibrant et évocateur qui transcende le simple hommage pour s’aventurer dans les domaines de la mythologie contemporaine. L’image, imprimée en technique giclée sur toile, célèbre la figure de Marilyn Monroe non seulement comme icône de beauté, mais aussi comme emblème culturel d’une époque dorée et, en même temps, comme symbole complexe d’une femme prise entre la gloire et la fragilité.

La composition est dominée par le visage de Marilyn, qui irradie d'une luminosité presque éthérée. Sa coiffure blonde classique, sculptée en ondulations parfaites, resplendit avec une texture satinée, tandis que ses lèvres, rouges et sensuelles, articulent un sourire qui oscille entre la séduction et la mélancolie. La tache sur la joue gauche — petit point noir devenu symbole graphique universel — souligne encore davantage ce mélange entre coquetterie et marque identitaire.

Le fond, chargé de grafismes, de taches et de traits chaotiques en rouges, noirs et bleus, introduit une rupture esthétique qui enrichit la proposition visuelle. C'est un contraste intentionnel : le visage idéalisé de Monroe se juxtapose à une atmosphère urbaine, presque de rue, qui évoque l'art pop, le graffiti et les murs qui racontent des histoires non officielles. C'est comme si l'artiste voulait nous confronter à deux réalités : l'image soigneusement construite par Hollywood et le regard contemporain qui réinterprète, déconstruit et resignifie la diva.

Cette tension entre l'icône polie et l'intervention expressionniste confère à l'œuvre une dimension conceptuelle profonde. Il ne s'agit pas simplement de peindre Marilyn Monroe, mais d'explorer ce qu'elle représente : un idéal de beauté qui a séduit le monde, une femme prise entre le désir collectif et sa quête d'authenticité. Le geste de la figure, sa posture ouverte et directe, implique de la confiance, mais aussi de l'exposition. Marilyn regarde le spectateur sans réserve, comme si elle acceptait — voire revendiquait — la place que l'histoire lui a donnée.

La technique giclée sur toile met en valeur chaque détail : les textures des cheveux, la douceur de la peau, la profondeur des yeux et, surtout, les contrastes de lumière sur le visage. Ce niveau de précision confère à l'œuvre un caractère presque tridimensionnel, où le pictural se mêle au photographique, générant un effet visuel saisissant.

« Eterna Tentación » n'est pas seulement un portrait : c'est un témoignage visuel de la façon dont une figure féminine est devenue une icône universelle. L'œuvre ne cherche pas de réponses définitives sur Marilyn ; au contraire, elle invite le spectateur à confronter ses propres projections sur la célébrité, la féminité et le pouvoir de l'image. C'est une pièce qui dialogue avec le passé, remet en question le présent et se projette comme un symbole éternel de l'art pop contemporain.