Mario Gianello (1935) - Commedia dell'Arte in Rosa

AUTEUR

Mario Gianello (1935) peintre italien. Il naît à Bologne, ensuite il s'installe à Milan, ville qui devient son principal repère humain et professionnel. Sa formation mûrit dans un contexte fortement lié au « faire » artisanal : l'approche de la peinture passe en effet par des études et expériences dans les arts appliqués, avec la fréquentation de l'Istituto Statale della Ceramica di Faenza et d'ateliers artisanaux entre San Marino et Vicenza. Cet apprentissage, fondé sur la manualité et le métier, marque de manière décisive sa façon de construire l'image et surtout sa relation avec la couleur, entendue comme matière pleine et présence dominante dans la composition.

Sur le plan stilistique, Gianello évolue dans une figurazione libre et souvent théâtrale, alternant des sujets plus traditionnels à des aboutissements résolument expressionnistes. Dans certaines séries, où apparaissent masques, figures et atmosphères suspendues, parfois proches de l’imaginaire circense et carnavalesque, le coup de pinceau et l’empâtement chromatique deviennent le vrai moteur du récit. La forme a tendance à se synthétiser en couches denses et matérielles, et la gestualité prend une valeur émotionnelle. Sa poétique, dans cette clé, vise à aller au-delà de l’apparence du donné sensible pour chercher une « essence » intérieure des choses, confiant aux couleurs une fonction non descriptive mais symbolique et presque spirituelle, capable de déterminer le ton et le sens de l’œuvre.

DESCRIPTION

"Commedia dell'Arte en rose", huile sur toile, 42×48 cm avec cadre, 24×30 cm la seule toile, 1979, signé en bas à droite. Au verso, signature et date.

Sur la toile se déploie un petit cortège théâtral, comme saisi dans un moment de pause derrière les coulisses. Les figures, alignées et légèrement décalées, évoquent les masques traditionnels de la Commedia dell’Arte plus comme des archétypes que comme des portraits : on reconnaît les types du serviteur et du vieux, du capitaine et de la jeune fille, suggérés par des postures et des costumes plus que par des détails minutieux. Le personnage en blanc, central et dominant, rappelle la présence de Pulcinella avec son essence lumineuse et une aura d’étrangeté ; la figure en ocre, plus terrestre et « lourde », fait allusion au monde de Pantalone et des caractères avares et bourrus ; les profils latéraux, avec des visages esquissés et des costumes longs, renvoient à Colombine et aux « amoureux » sans masque. La scène ne raconte pas une action précise, c’est plutôt un « temps suspendu », un théâtre mental dans lequel chaque personnage porte avec lui son rôle.

La composition est construite comme un fragment de palcoscenico: une fascia de figures au premier plan, quasi à fregio, contre un fondale chaleureux et vibrant, où des taches et des éclats se lisent comme des lumières de scène ou des confettis lointains. La pennellata est matérielle et synthétique, with impasti e velature che fanno vivere la superficie; i contorni scuri, a tratti nervosi, tienono insieme i volumi senza irrigidirli, mentre le zone chiare vengono « tirate » e graffiate, laissant intravedere la trama e la stratificazione del colore. Le jeu cromatique tourne autour d’un bruno-rosso enveloppant, sur lequel explosent les toni rose, mauve e viola degli abiti. Datata 1979, l’œuvre s’insere pleinement dans cette période de la production de Gianello dédiée aux maschere et atmosfères suspendues, où le couleur devient protagoniste absolu de la construction pittorica. Dipinto d’une belle exécution et d’une significativa resa emotiva.

rapport d'état

Excellente l'état général. L'œuvre s'intègre dans chacune de ses parties avec une chromie et des coups de pinceau vivants et bien lisibles. Le cadre est offert.

Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.