Ramón Carreto (1936) - Umbral de luz






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“Umbral de luz”, peinture à l'huile néo-expressionniste d'Espagne (1980–1990) par Ramón Carreto, livrée avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Oeuvre du peintre Ramón Carreto (Badajoz, 1936), qui reflète avec une force expressive notable une scène d'intérieur chargée d'atmosphère et de profondeur narrative. La composition s'articule autour d'un espace fermé, résolue par une touche de pinceau libre et empâtée, où le jeu de lumières et d'ombres construit une ambiance intime et suggestive.
On met particulièrement en valeur le contraste lumineux entre l'intérieur sombre et la clarté intense qui jaillit de l'ouverture de la porte, dispositif qui guide le regard du spectateur et apporte du dynamisme à la scène. La silhouette au fond, à peine insinuée, introduit une composante humaine et narrative qui renforce le caractère évocateur de l'œuvre, invitant à une lecture ouverte et personnelle.
La palette, dominée par des tons sombres, verdâtres et terreux, se voit enrichie par des accents de couleur plus vifs sur les objets au premier plan, traités avec maîtrise et sensibilité picturale. Cet équilibre entre tache, couleur et lumière est représentatif du langage plastique de Carreto, dans lequel la matière et l'atmosphère occupent un rôle prépondérant.
Il s’agit d’une œuvre à forte présence visuelle, qui se rattache à la peinture intimiste et expressive développée par l’artiste au cours de sa carrière, et qui s’avère particulièrement attractive tant sur le plan esthétique que pour le collectionnisme.
L'œuvre est encadrée, prête à être exposée.
À propos du vendeur
Oeuvre du peintre Ramón Carreto (Badajoz, 1936), qui reflète avec une force expressive notable une scène d'intérieur chargée d'atmosphère et de profondeur narrative. La composition s'articule autour d'un espace fermé, résolue par une touche de pinceau libre et empâtée, où le jeu de lumières et d'ombres construit une ambiance intime et suggestive.
On met particulièrement en valeur le contraste lumineux entre l'intérieur sombre et la clarté intense qui jaillit de l'ouverture de la porte, dispositif qui guide le regard du spectateur et apporte du dynamisme à la scène. La silhouette au fond, à peine insinuée, introduit une composante humaine et narrative qui renforce le caractère évocateur de l'œuvre, invitant à une lecture ouverte et personnelle.
La palette, dominée par des tons sombres, verdâtres et terreux, se voit enrichie par des accents de couleur plus vifs sur les objets au premier plan, traités avec maîtrise et sensibilité picturale. Cet équilibre entre tache, couleur et lumière est représentatif du langage plastique de Carreto, dans lequel la matière et l'atmosphère occupent un rôle prépondérant.
Il s’agit d’une œuvre à forte présence visuelle, qui se rattache à la peinture intimiste et expressive développée par l’artiste au cours de sa carrière, et qui s’avère particulièrement attractive tant sur le plan esthétique que pour le collectionnisme.
L'œuvre est encadrée, prête à être exposée.
