Chris Killip - Chris Killip & Pirelli Work - 2015-2022

Vous enchérissez sur deux livres de Chris Killip (1946-2020), l’un des photographes documentaires d’après-guerre les plus importants et influents du Royaume-Uni.

Chris Killip – Chris Killip
Éditeur : Thames & Hudson, 2022
Relié, 256 pages, Anglais
Taille : 24,5 × 30,5 cm
Nouveau dans le sceau

Ancré dans une immersion soutenue et une participation active dans les communautés qu'il photographiait, l'œuvre finement observée de Chris Killip consignait la vie des gens ordinaires avec un réalisme saisissant, mais empreint de sympathie. Ses photographies sont reconnues comme certains des documents visuels les plus importants de la Grande-Bretagne des années 1980 ; comme l'indique l'éditeur de ce livre, Ken Grant, elles racontent l'histoire de ceux qui ont vu l'histoire se faire sur eux, qui ont ressenti son mépris malveillant et qui, comme le photographe avec lequel ils partageaient tant de leur vie, refusèrent de céder ou de détourner le regard.

Publié pour coïncider avec la première grande rétrospective de la vie et de l’œuvre de Killip à la Photographers’ Gallery, à Londres, ce livre, conçu par Niall Sweeney et Nigel Truswell chez Pony Ltd, présente des photographies tirées de chacune de ses séries majeures aux côtés d’œuvres moins connues. Il comprend une préface de Brett Rogers, des essais approfondis de Ken Grant retraçant la vie et la carrière de Killip, et des textes de Gregory Halpern, Amanda Maddox et Lynsey Hanley.

Chris Killip – Œuvre Pirelli
Éditeur : Steidl, 2015
Relié, 88 pages
Taille : 26×28 cm
Nouveau dans le sceau

« Je voulais montrer le processus de fabrication aussi clairement que possible, et pour cela dans cette usine il aurait fallu l’éclairer. Ironiquement, ma ténacité à éviter l’éclairage aurait à présent ses propres retours inattendus. En raison de l’énorme temps que j’avais passé là, je connaissais visuellement les processus de l’usine; les rythmes et cycles des machines, les mouvements et étapes que les opérateurs devaient effectuer, le mouvement que les processus leur pré-déterminaient. Je recommençais, repartant à photographier l’usine en utilisant des lumières, parfois trois ou quatre lumières déclenchées par des dispositifs à distance. La lumière principale, celle qui était équilibrée pour éclairer le sujet, était souvent tenue sur un pied par mon ami, loin de l’objectif, imitant les techniques de mise en scène que je connaissais de mon passé. Je compris maintenant et savais ce que je voulais faire. Le lieu de travail était devenu, pour moi, en un sens réel, un théâtre et j’embrassais l’aspect de ces nouvelles photographies avec leur relation à la mode, au film noir, et même au réalisme soviétique. Pour moi, ce « look » semblait une façon plus parlante d’enregistrer et de documenter ce rituel imposé.»
Chris Killip