Monique Gauthier-Mongin (1909-1979) - Douceur du jardin






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Douceur du jardin est une huile sur toile représentant un paysage par l’artiste française Monique Gauthier-Mongin (1909‑1979), dans le style postimpressionniste, mesurant 92 × 60 cm et signée.
Description fournie par le vendeur
Huile sur toile de la peintre française Monique Gauthier-Mongin (1909-1979), œuvre qui reflète avec sensibilité et fraîcheur la tradition paysagère française du XXe siècle. La composition présente un élégant jardin urbain animé par des figures, où l'artiste construit un espace lumineux et harmonieux grâce à une palette vive et équilibrée.
Met en valeur le traitement atmosphérique du paysage, avec une interprétation stylisée de la végétation et de l'architecture, qui apporte un rythme visuel et une profondeur. La touche libre et expressive, associée à la simplification des formes, évoque l'héritage postimpressionniste et la sensibilité moderne propre à la peinture française de son époque.
La scène transmet une sensation de sérénité et de vie quotidienne, en intégrant avec délicatesse de petites figures humaines qui animent l’environnement sans diminuer le protagonisme du paysage. Le jeu de lumière entre les verts intenses du jardin et les tons chauds du feuillage crée une composition vibrante et décorative, à forte présence visuelle.
Signée par l'artiste, cette œuvre constitue un exemple intéressant de sa production, alliant sensibilité chromatique et une vision personnelle du paysage, ce qui en fait une pièce particulièrement attrayante tant pour les collectionneurs que pour les amateurs de la peinture figurative française.
À propos du vendeur
Huile sur toile de la peintre française Monique Gauthier-Mongin (1909-1979), œuvre qui reflète avec sensibilité et fraîcheur la tradition paysagère française du XXe siècle. La composition présente un élégant jardin urbain animé par des figures, où l'artiste construit un espace lumineux et harmonieux grâce à une palette vive et équilibrée.
Met en valeur le traitement atmosphérique du paysage, avec une interprétation stylisée de la végétation et de l'architecture, qui apporte un rythme visuel et une profondeur. La touche libre et expressive, associée à la simplification des formes, évoque l'héritage postimpressionniste et la sensibilité moderne propre à la peinture française de son époque.
La scène transmet une sensation de sérénité et de vie quotidienne, en intégrant avec délicatesse de petites figures humaines qui animent l’environnement sans diminuer le protagonisme du paysage. Le jeu de lumière entre les verts intenses du jardin et les tons chauds du feuillage crée une composition vibrante et décorative, à forte présence visuelle.
Signée par l'artiste, cette œuvre constitue un exemple intéressant de sa production, alliant sensibilité chromatique et une vision personnelle du paysage, ce qui en fait une pièce particulièrement attrayante tant pour les collectionneurs que pour les amateurs de la peinture figurative française.
