Da Antoon van Dyck (1599 - 1641), Cercle de - Cristo Deriso

Par Anthony van Dyck
Anversa, 1599 – Londres, 1641
Cristo Deriso
Huile sur panneau, 64 × 49 cm
Dimensions du cadre, env. 90 x 75 x 6 cm.


NOTE : Publication du catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Certificat de provenance licite. Œuvre avec cadre en bois noir laqué (défauts) :

Nous présentons dans le catalogue un magnifique tableau réalisé avec une grande maîtrise, bien qu’il s’agisse d’une copie fidèle du célèbre Christ raillé (également connu sous le nom de L’incoronazione di spine), réalisé par Antoon van Dyck entre 1628 et environ 1630 et aujourd’hui conservé au Princeton University Art Museum, New Jersey (inv. Y1975-12). On connaît plusieurs versions et variantes autographes du sujet, conservées notamment à la Courtauld Gallery de Londres et au Museo del Prado de Madrid, ainsi que de nombreuses répliques et dérivations provenant de l’atelier du maître. La scène, parmi les sommets expressifs du Baroque flamand, représente un épisode de la Passion du Christ, capté au moment de la couronne d’épines, tandis qu’il est raillé et humilié par les soldats avant la crucifixion, mettant en relief le contraste dramatique entre sa dignité royale et l’outrage subi.
Dans l’œuvre originale, Van Dyck se concentre sur la dimension émotionnelle et dévotionnelle du sujet, condensant la narration entière de la Passion en une interaction intense entre le Christ et deux bourreaux. Jésus, après avoir été trahi, arrêté et conduit devant le juge romain Ponce Pilate, est représenté avec les yeux rougis, signe éloquent de la douleur physique et de la compassion pour les péchés de l’humanité.
La présence de l'un des tormenteurs, représenté comme une personne de couleur, introduit un niveau supplémentaire de lecture iconographique. Anvers, important port du commerce international, était une ville cosmopolite qui accueillait des personnes originaires de territoires extra-européens. Tant Van Dyck que son maître Peter Paul Rubens réalisèrent des études sur modèle vivant de modèles africains et asiatiques, par la suite utilisées dans des compositions narratives comme celle-ci ; il est vraisemblable que cette figure dérive de l'une de ces études.
La palette chaude et opulente est animée par une touche fluide et vibrante, qui accentue le sens du mouvement et restitue avec une efficacité extraordinaire le rendu tactile des chairs, signature distinctive de la tradition rubensienne et vandyckienne. Les forts contrastes clair-obscur renforcent la tridimensionnalité des figures, conférant à la scène une intensité dramatique et théâtrale de grand impact visuel.
Bien que s’attaquant à un sujet de profonde dramatisation religieuse, l’œuvre conserve une mesure compositive et une élégance formelle typiques de la peinture flamande du XVIIe siècle, dans lesquelles la tension émotionnelle se traduit par l’équilibre et le raffinement expressif.
Le tableau présenté, vraisemblablement attribuable à un disciple ou à un artiste de l’entourage de Van Dyck, présente d’importantes affinités iconographiques et cromatiques avec les versions autographes du maître. Bien que l’attribution reste prudemment hypothétique, on ne peut exclure la participation d’un peintre de valeur actif au sein de son atelier. L’œuvre, caractérisée par une main picturale de haute qualité, se distingue par une mise en scène compositionnelle soignée et l’usage habile de la couleur, révélant une sensibilité interprétative notable. Il s’agit donc d’un tableau d’un intérêt indéniable, méritant de nouveaux approfondissements critiques et historiques de l’art.
En ce qui concerne son état de conservation, le tableau se présente dans des conditions générales assez discrètes compte tenu de l’époque du tableau, la surface picturale se présente en patine, et l’image globale se lit bien sous une couche de vernis clair et brillant. À la visibile, le dipinto présente consunzioni, cadute di colore, piccole integrazioni pittoriche e abrasioni. All'esame della lampada di Wood la fluorescenza è intensa ed omogenea, rivela ulteriori restauri, mais à cause de elle non est possibile excludere ulteriori restauri precedenti. Le condition report da noi fornito est da intendersi accurato e scrupoloso ma in ogni caso assolutamente parziale e non totalmente esaustivo poiché non eseguito in laboratori specializzati e con supporti tecnici specifici. A luce solare est visibile un fine craquelé rapportato all'epoca. Les mesures de la tavola sont cm. 64 x 49. L’opera è impreziosita da una bella cornice in legno laccata nera (le misure della cornice sono cm. 90 x 75 x 6 ca., présence difetti). "La cornice mostrata nelle foto riportate sopra è stata aggiunta all’opera d’arte dal venditore o da un soggetto terzo. La cornice ti viene fornita senza costi aggiuntivi in modo che sia pronta da esporre non appena arriva. La cornice viene inclusa a titolo di cortesia e non è considerata parte integrante dell’opera d’arte. Pertanto, qualsiasi potenziale danno alla cornice che non influisce sull’opera d’arte stessa non sarà accettato come motivo valido per aprire un reclamo o richiedere l’annullamento dell’ordine."

PROVENANCE : Collection Privée

Publication
 Inédit;
 Les mythes et le territoire dans la Sicile des mille cultures. QUADRERIA INÉDITA, catalogue général des peintures de la collection de la série “I Miti e il territorio”, Éditeur Lab_04, Marsala, 2026.

L'œuvre sera expédiée – en raison de sa fragilité – avec une caisse en bois et du polystyrène. En cas de vente en dehors du territoire italien, l'acheteur devra attendre le traitement des démarches d'exportation.