Josefina Coderch (1934) - La flor del instante

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Josefina Coderch, qui représente l'union entre la féminité, la nature et l'introspection, montrant un instant de calme, de beauté et de contemplation suspendu dans le temps. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions du cadre : 54 × 43 × 6 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 35 × 24 cm.
· Gouache signée à la main par l'artiste dans le coin inférieur droit de l'œuvre, J. Coderch.
· La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre est vendue avec un beau cadre doté d'une vitre de protection (incluse dans la vente aux enchères en tant que cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Des envois internationaux sont disponibles.

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Ce tableau nous présente une scène emplie de délicatesse, de sensibilité et de poésie visuelle, où une figure féminine devient le centre absolu de la composition. La jeune femme apparaît située au milieu d'un champ fleuri, entourée d'une nature vivante et lumineuse qui semble l'envelopper avec douceur. Sa posture est élégante et détendue, comme si elle était suspendue dans un instant intime, à l'abri du passage du temps. Dans l'une de ses mains, elle tient une fleur, l'approchant de son visage d'un geste délicat, tandis que dans l'autre elle tient un objet allongé qu'elle appuie légèrement sur son épaule. Tout dans son attitude dégage le calme, l'introspection et une sensation d'harmonie profonde avec l'environnement.
La tenue sombre que porte la silhouette crée un contraste puissant avec les couleurs claires et vibrantes du paysage. Sa robe tombe avec douceur, soulignant la silhouette sans rigidité, apportant élégance et sobriété à la scène. Ce contraste ne met pas seulement en valeur sa présence, mais renforce aussi son caractère presque éthéré, comme s’il faisait partie du paysage et en même temps d’une figure à part. Le large chapeau qui encadre son visage apporte une touche romantique et nostalgique, rappelant des époques passées et évoquant une féminité sereine et contemplative. Son visage, légèrement incliné, reflète une expression calme, presque rêveuse, qui invite le spectateur à imaginer ses pensées.
L'environnement naturel joue un rôle fondamental dans l'œuvre, devenant une scène pleine de vie et de mouvement.
Le champ est couvert de fleurs de couleurs variées, disséminées de manière apparemment spontanée, créant une sensation de liberté et de fraîcheur.
Ces fleurs ne décorent pas seulement l'espace, mais semblent dialoguer avec la figure centrale, comme si elles faisaient partie de son monde intérieur.
À l'arrière-plan, on entrevoit un paysage plus vaste avec des arbres et des structures lointaines, ce qui apporte de la profondeur et élargit la perspective.
Cet arrière-plan légèrement flouté renforce la sensation de distance et de rêve, comme si la scène appartenait à un souvenir ou à une rêverie.
La lumière qui enveloppe la composition est douce et enveloppante, sans brutalités, créant une atmosphère intime et accueillante. Il ne s'agit pas d'un éclairage intense, mais d'une clarté délicate qui caresse chaque élément. Cette lumière met en valeur les nuances de la robe, les tons des fleurs et les détails du visage, sans s'imposer sur eux. Grâce à ce traitement lumineux, la scène acquiert une dimension presque poétique, où tout semble suspendu dans un instant éternel. Le paysage n'est pas seulement un décor, mais un espace émotionnel qui reflète la sérénité, la nostalgie et la beauté silencieuse.
La relation entre la figure féminine et la nature est l’un des aspects les plus significatifs du tableau. Elle n'apparaît pas comme une visiteuse extérieure, mais comme une partie intégrante de l'environnement, comme si elle était née dans ce champ ou y appartenait depuis toujours. Son geste en rapprochant la fleur de son visage suggère une connexion profonde avec le naturel, une recherche de sensations simples et authentiques. L’objet qu’elle tient sur l’épaule introduit un élément de mystère, laissant l’interprétation ouverte : il peut symboliser le travail, le voyage, la défense ou simplement une présence quotidienne. Cette ambiguïté enrichit l’œuvre, permettant de multiples lectures et émotions.
Dans l'ensemble, le tableau transmet une sensation de délicatesse, d'introspection et de beauté intemporelle, où la figure féminine et le paysage se fondent dans une même atmosphère de calme et de poésie. Chaque élément semble soigneusement intégré pour créer une scène équilibrée, émotive et profondément évocatrice. L'œuvre invite à s'arrêter, à contempler et à ressentir, éveillant des souvenirs, des rêves et des émotions intimes chez celui qui l'observe.