Spanish expressionist school (XX) - The empty glass

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à l'école catalane, qui représente la fragilité et l'introspection humaine à travers un objet ordinaire entouré de textures et de fragments évoquant la mémoire, l'absence et la réflexion. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions du cadre : 41 x 50 x 3 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 28×39 cm.
· Technique mixte signée à la main par l'artiste dans le coin supérieur droit de l'œuvre.
· La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre est vendue avec un beau cadre doté d'une vitre de protection (incluse dans la vente aux enchères en tant que cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Des envois internationaux sont disponibles.

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Cette œuvre nous présente une composition profondément introspective et suggestive, où un objet banal se transforme en le centre d'une réflexion visuelle chargée de symbolisme. Au cœur de la scène se trouve un verre transparent, représenté avec une grande sensibilité, qui semble flotter ou reposer dans un espace indéfini. Sa présence est silencieuse, presque fragile, comme s'il pouvait disparaître à tout moment. Autour de lui, le fond se construit à partir de lignes, de taches et de textures qui créent une atmosphère dense, évoquant un environnement mental plus qu'un espace physique concret.
Le vase, apparemment simple, prend une dimension poétique au sein de cette composition. Sa transparence permet que l'environnement se filtre à travers lui, mêlant sa forme au fond et créant un jeu visuel de superpositions. Cet effet renforce l'idée de vulnérabilité et de perméabilité, comme si l'objet absorbait les émotions de l'espace qui l'entoure. Ce n'est pas seulement un récipient vide, mais une métaphore ouverte à de multiples interprétations : l'attente, l'absence, la possibilité ou même la mémoire contenue dans l'invisible.
Le fond est construit à partir d'un réseau complexe de traits, d'ombres et de contrastes qui apportent de la profondeur et du mouvement. Les lignes verticales et les courbes semblent suggérer des structures, des limites ou des barrières, tandis que les taches sombres créent des zones de tension. Ces formes abstraites ne décrivent pas un lieu précis, mais un état émotionnel en mutation, où la stabilité et le chaos coexistent. L'espace semble vibrer, comme s'il était chargé d'énergie contenue, entourant le verre d'une force silencieuse.
Les fragments de carton dispersés à la surface apportent un élément matériel et terrestre qui contraste avec la légèreté du vase. Leurs textures rugueuses et leurs tons chauds rompent l'uniformité du fond grisâtre, introduisant une sensation de réalité physique. Ces fragments semblent des restes, des traces de quelque chose de précédent, des pièces d'une histoire incomplète. Leur disposition apparemment casuale suggère l'abandon, l'usure ou la reconstruction, renforçant la sensation d'un espace vécu ou transformé par le temps.
La relation entre l’objet central et les éléments qui l’entourent crée une tension visuelle constante. Le vase se tient droit, stable, malgré l’environnement irrégulier et fragmenté. Cette opposition génère une lecture symbolique puissante : la fragilité face au désordre, la clarté face à la confusion, le calme face au bruit visuel. Tout semble tourner autour de cet équilibre délicat, où chaque trait et chaque fragment remplissent une fonction expressive dans l’ensemble.
Dans l'ensemble, le tableau propose une réflexion sur la fragilité, la mémoire et la présence au milieu du chaos, en utilisant un objet simple pour construire une scène chargée de profondeur émotionnelle. La combinaison de formes, de textures et de contrastes génère une œuvre intense et suggestive, qui invite à la contemplation et à l'interprétation personnelle, laissant place à ce que chaque spectateur projette ses propres émotions et pensées.