Albert Clota i Gras (1928) - El estanque






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El estanque est une huile sur panneau de Albert Clota i Gras (Espagne, 1950–1960), signée à la main et vendue avec son cadre.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Clota Gras, qui représente un sentier dans la forêt comme symbole d'introspection, de calme et de connexion profonde avec la nature. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions du cadre : 74x66x6 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 41 × 33 cm.
· Huile sur panneau signé à la main par l'artiste dans le coin droit de l'œuvre.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Des envois internationaux sont disponibles.
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Cette peinture nous introduit au cœur d'une forêt sereine et silencieuse, où un sentier sinueux fait son chemin entre de hauts troncs et une végétation délicatement transformée par le passage des saisons. Dès le premier instant, la scène transmet une impression de recueillement et de calme, comme si le spectateur s'apprêtait à entamer une promenade solitaire au milieu de la nature. Les arbres, hauts et élancés, s'élèvent vers le ciel avec des branches presque dénudées, laissant filtrer une lumière douce qui enveloppe tout le paysage dans une atmosphère intime et contemplative.
Le chemin occupe une place centrale dans la composition et agit comme guide visuel et émotionnel. Son tracé courbe invite à avancer lentement, éveillant la curiosité pour ce qui se cache au-delà. Le sol est couvert par un mélange de feuilles mortes, de terre humide et de petits cailloux, créant une surface riche en nuances et en détails. Les tons ocres, marrons et gris reflètent le caractère automnal de l'environnement, évoquant une sensation de transition, de changement et d'un temps suspendu entre les saisons.
La végétation qui entoure le sentier se présente de manière naturelle et spontanée, sans rigidité ni symétrie. De petits arbustes, des branches tombées et des feuilles éparses renforcent la sensation d’authenticité du paysage. Certaines feuilles conservent encore des teintes chaudes, comme l’orange et le jaune, apportant des éclats de vie au milieu de la sobriété chromatique. Ces détails enrichissent la scène et suggèrent la persistance silencieuse de la nature même dans ses moments les plus discrets.
Le fond du tableau se dilue doucement dans une brume légère, créant une profondeur enveloppante qui donne l'impression d'une forêt interminable. Les arbres deviennent plus diffus à mesure qu'ils s'éloignent, s'intégrant au ciel et générant une transition subtile entre les différents plans. Cette perte progressive de définition renforce la sensation de distance et de mystère, invitant le spectateur à imaginer ce qui se trouve au-delà du sentier visible.
La lumière se distribue de manière uniforme et délicate, sans contrastes agressifs, apportant une impression d'équilibre et de sérénité. Il ne s'agit pas d'une lumière brillante, mais d'une clarté douce qui semble se filtrer entre les branches, éclairant le chemin et mettant en valeur les textures du sol et des troncs. Grâce à cet éclairage, le paysage acquiert une qualité presque méditative, propice à l'introspection et au silence intérieur.
Dans l'ensemble, l'œuvre transmet une profonde connexion avec la nature et le rythme paisible du temps, montrant un sentier qui symbolise le parcours intérieur de l'être humain en quête de calme et de réflexion. L'équilibre entre lumière, couleur et composition crée une scène enveloppante qui invite à s'arrêter, à respirer et à se laisser porter par la quiétude de l'environnement.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Clota Gras, qui représente un sentier dans la forêt comme symbole d'introspection, de calme et de connexion profonde avec la nature. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions du cadre : 74x66x6 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 41 × 33 cm.
· Huile sur panneau signé à la main par l'artiste dans le coin droit de l'œuvre.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Des envois internationaux sont disponibles.
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Cette peinture nous introduit au cœur d'une forêt sereine et silencieuse, où un sentier sinueux fait son chemin entre de hauts troncs et une végétation délicatement transformée par le passage des saisons. Dès le premier instant, la scène transmet une impression de recueillement et de calme, comme si le spectateur s'apprêtait à entamer une promenade solitaire au milieu de la nature. Les arbres, hauts et élancés, s'élèvent vers le ciel avec des branches presque dénudées, laissant filtrer une lumière douce qui enveloppe tout le paysage dans une atmosphère intime et contemplative.
Le chemin occupe une place centrale dans la composition et agit comme guide visuel et émotionnel. Son tracé courbe invite à avancer lentement, éveillant la curiosité pour ce qui se cache au-delà. Le sol est couvert par un mélange de feuilles mortes, de terre humide et de petits cailloux, créant une surface riche en nuances et en détails. Les tons ocres, marrons et gris reflètent le caractère automnal de l'environnement, évoquant une sensation de transition, de changement et d'un temps suspendu entre les saisons.
La végétation qui entoure le sentier se présente de manière naturelle et spontanée, sans rigidité ni symétrie. De petits arbustes, des branches tombées et des feuilles éparses renforcent la sensation d’authenticité du paysage. Certaines feuilles conservent encore des teintes chaudes, comme l’orange et le jaune, apportant des éclats de vie au milieu de la sobriété chromatique. Ces détails enrichissent la scène et suggèrent la persistance silencieuse de la nature même dans ses moments les plus discrets.
Le fond du tableau se dilue doucement dans une brume légère, créant une profondeur enveloppante qui donne l'impression d'une forêt interminable. Les arbres deviennent plus diffus à mesure qu'ils s'éloignent, s'intégrant au ciel et générant une transition subtile entre les différents plans. Cette perte progressive de définition renforce la sensation de distance et de mystère, invitant le spectateur à imaginer ce qui se trouve au-delà du sentier visible.
La lumière se distribue de manière uniforme et délicate, sans contrastes agressifs, apportant une impression d'équilibre et de sérénité. Il ne s'agit pas d'une lumière brillante, mais d'une clarté douce qui semble se filtrer entre les branches, éclairant le chemin et mettant en valeur les textures du sol et des troncs. Grâce à cet éclairage, le paysage acquiert une qualité presque méditative, propice à l'introspection et au silence intérieur.
Dans l'ensemble, l'œuvre transmet une profonde connexion avec la nature et le rythme paisible du temps, montrant un sentier qui symbolise le parcours intérieur de l'être humain en quête de calme et de réflexion. L'équilibre entre lumière, couleur et composition crée une scène enveloppante qui invite à s'arrêter, à respirer et à se laisser porter par la quiétude de l'environnement.
