Miquel Torner de Semir (1938) - Entre recuerdos

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente le monde intérieur de l'être humain, montrant la complexité de l'identité, des souvenirs et des émotions à travers des visages et des formes symboliques entrelacées. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 50x45x8 cm.
Dimensions sans cadre : 27x22 cm.
Huile sur panneau, signée à la main par l'artiste en bas à gauche, Miquel Torner de Semir.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
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Cette peinture nous plonge dans un univers onirique et symbolique, où les formes humaines et abstraites s'entrelacent dans une composition chargée de mystère et d'émotion. Dès le premier instant, se distinguent les profils délicats de visages superposés, qui semblent émerger et se dissoudre en même temps au sein d'un espace indéfini. Ces figures ne se présentent pas comme des portraits réalistes, mais comme des présences éthérées, presque flottantes, qui suggèrent des pensées, des souvenirs ou des états de l'âme. La scène invite le spectateur à interpréter au-delà de ce qui est visible, s'aventurant dans un territoire intime et subjectif.
Au centre de l'œuvre se distingue un visage principal, tracé avec des lignes douces et expressives, dont le regard semble dirigé vers un point invisible. Ce profil humain est entouré par d'autres silhouettes et fragments de formes, créant une sensation de dialogue intérieur. Les contours se mêlent à des taches de couleur, faisant que la figure semble faire partie de l'environnement, plutôt que de se démarquer de lui. Cette intégration renforce l'idée d'une identité diffuse et changeante, où l'individu se fond dans ses propres émotions et pensées.
La palette chromatique est dominée par des tons sourds, terreux et bleutés, interrompus par des touches de rouge, de rose et d’orange qui apportent une intensité émotionnelle. Ces accents de couleur fonctionnent comme des points de tension visuelle, suggérant des moments de conflit, de passion ou de mémoire. La combinaison de couleurs froides et chaudes crée un équilibre instable, reflétant un état émotionnel complexe, où coexistent sérénité et turbulence intérieure. Chaque nuance semble avoir une signification symbolique, plutôt que décorative au sens strict.
Le fond se présente comme une surface riche en textures, taches et couches superposées, qui évoquent le passage du temps et l'accumulation d'expériences. Il n'existe pas d'espace clairement défini, mais un décor mental où les souvenirs, les sensations et les idées se mêlent sans hiérarchie. Cette atmosphère nébuleuse renforce la sensation d'introspection, comme si le spectateur observait l'intérieur d'un esprit en constante transformation.
Les formes abstraites qui entourent les visages rappellent des nuages, des fragments de paysages ou des structures organiques, créant une ambiguïté visuelle fascinante. Ces éléments semblent circuler autour des figures humaines, les enveloppant et conditionnant leur existence. L'œuvre n'offre pas une narration fermée, mais plusieurs chemins d'interprétation, permettant à chaque observateur de projeter ses propres émotions et expériences dans l'image. Cette ouverture transforme le tableau en une expérience profondément personnelle.
Dans l’ensemble, l’œuvre se présente comme une exploration poétique de l'identité, de la mémoire et du monde intérieur, où l'humain et l'abstrait se fondent dans une composition chargée de sensibilité et de symbolisme. Le tableau invite à une contemplation lente et réfléchie, suscitant des questions sur qui nous sommes, ce que nous rappelons et comment nous ressentons.