Miquel Torner de Semir (1938) - Presencia serena






Diplômée commissaire-priseur français, a travaillé au département expertise de Sotheby’s Paris.
| 99 € | ||
|---|---|---|
| 50 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 126572 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Presencia serena est une peinture à l’huile originale sur panneau de Miquel Torner de Semir, datant de 1980–1990, réalisée en Espagne, signée à la main par l’artiste et vendue avec son cadre.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente un portrait féminin symbolique exprimant la sérénité, l'introspection et la force intérieure à travers la couleur et la simplicité des formes. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions avec cadre : 58x58x8 cm.
· Dimensions sans cadre : 30x30 cm.
Huile sur panneau, signée à la main par l'artiste en bas à gauche, Miquel Torner de Semir.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Des envois internationaux sont disponibles.
------------------------------------------------------------------
Cette œuvre présente un portrait féminin de grande expressivité, construit à partir de formes simples et de couleurs intenses qui captent immédiatement l'attention du spectateur. La figure centrale apparaît de face, occupant presque tout l'espace de la composition, ce qui crée une sensation de proximité et d'intimité. Son visage, aux lignes douces et aux proportions stylisées, transmet une sérénité énigmatique, comme s'il cachait des pensées secrètes derrière un regard calme et direct. Dès le premier instant, l'œuvre invite à établir un dialogue silencieux avec cette présence féminine.
Le visage se définit par des contours sombres qui délimitent avec clarté ses traits, apportant structure et fermeté à l'image. Les yeux, grands et bien marqués, deviennent le point focal, attirant l'attention vers le centre émotionnel du portrait. Les lèvres, délicatement colorées, suggèrent sensibilité et humanité, tandis que le cou et les épaules apportent équilibre et élégance à la silhouette. La simplicité formelle n'appauvrit pas l'image, au contraire elle la stimule, lui conférant une clarté visuelle très puissante.
Les cheveux sont représentés comme une masse ondulante de tons chauds, enrichie de lignes courbes et de petites taches de couleur qui fonctionnent comme des éléments décoratifs et symboliques. Ces formes apportent du dynamisme et rompent la rigidité du portrait de face. Les points chromatiques dispersés autour des cheveux agissent comme des accents visuels qui enrichissent la composition et créent un dialogue entre la figure et le fond. De cette manière, la coiffure se transforme en une extension expressive du monde intérieur du personnage.
Le fond est construit à partir de vastes zones de couleur contrastante, dominées par les bruns, les noirs, les rouges et les jaunes. Ces zones ne cherchent pas à représenter un espace réel, mais à générer un cadre émotionnel qui enveloppe la figure. Les contrastes entre les couleurs sombres et lumineuses renforcent la présence centrale du visage, créant une atmosphère intense et enveloppante. Cet environnement abstrait permet au portrait de transcender l’anecdotique et de se situer sur un plan plus symbolique.
La tenue, représentée avec des tons violets et bleus, apporte un équilibre chromatique et renforce la sensation de calme et de profondeur. Ces couleurs dialoguent avec le visage clair et avec le fond vibrant, créant une harmonie visuelle soigneusement construite. La silhouette semble suspendue dans un espace intemporel, sans références concrètes au lieu ou au moment, ce qui renforce son caractère universel. L'œuvre ne décrit pas une personne précise, mais une présence émotionnelle, presque archétypale.
Dans l'ensemble, le tableau se présente comme un portrait symbolique et expressif qui combine une simplicité formelle, une force chromatique et une profondeur émotionnelle, invitant à réfléchir sur l'identité, la sensibilité et la dimension intérieure de l'être humain.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente un portrait féminin symbolique exprimant la sérénité, l'introspection et la force intérieure à travers la couleur et la simplicité des formes. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions avec cadre : 58x58x8 cm.
· Dimensions sans cadre : 30x30 cm.
Huile sur panneau, signée à la main par l'artiste en bas à gauche, Miquel Torner de Semir.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Des envois internationaux sont disponibles.
------------------------------------------------------------------
Cette œuvre présente un portrait féminin de grande expressivité, construit à partir de formes simples et de couleurs intenses qui captent immédiatement l'attention du spectateur. La figure centrale apparaît de face, occupant presque tout l'espace de la composition, ce qui crée une sensation de proximité et d'intimité. Son visage, aux lignes douces et aux proportions stylisées, transmet une sérénité énigmatique, comme s'il cachait des pensées secrètes derrière un regard calme et direct. Dès le premier instant, l'œuvre invite à établir un dialogue silencieux avec cette présence féminine.
Le visage se définit par des contours sombres qui délimitent avec clarté ses traits, apportant structure et fermeté à l'image. Les yeux, grands et bien marqués, deviennent le point focal, attirant l'attention vers le centre émotionnel du portrait. Les lèvres, délicatement colorées, suggèrent sensibilité et humanité, tandis que le cou et les épaules apportent équilibre et élégance à la silhouette. La simplicité formelle n'appauvrit pas l'image, au contraire elle la stimule, lui conférant une clarté visuelle très puissante.
Les cheveux sont représentés comme une masse ondulante de tons chauds, enrichie de lignes courbes et de petites taches de couleur qui fonctionnent comme des éléments décoratifs et symboliques. Ces formes apportent du dynamisme et rompent la rigidité du portrait de face. Les points chromatiques dispersés autour des cheveux agissent comme des accents visuels qui enrichissent la composition et créent un dialogue entre la figure et le fond. De cette manière, la coiffure se transforme en une extension expressive du monde intérieur du personnage.
Le fond est construit à partir de vastes zones de couleur contrastante, dominées par les bruns, les noirs, les rouges et les jaunes. Ces zones ne cherchent pas à représenter un espace réel, mais à générer un cadre émotionnel qui enveloppe la figure. Les contrastes entre les couleurs sombres et lumineuses renforcent la présence centrale du visage, créant une atmosphère intense et enveloppante. Cet environnement abstrait permet au portrait de transcender l’anecdotique et de se situer sur un plan plus symbolique.
La tenue, représentée avec des tons violets et bleus, apporte un équilibre chromatique et renforce la sensation de calme et de profondeur. Ces couleurs dialoguent avec le visage clair et avec le fond vibrant, créant une harmonie visuelle soigneusement construite. La silhouette semble suspendue dans un espace intemporel, sans références concrètes au lieu ou au moment, ce qui renforce son caractère universel. L'œuvre ne décrit pas une personne précise, mais une présence émotionnelle, presque archétypale.
Dans l'ensemble, le tableau se présente comme un portrait symbolique et expressif qui combine une simplicité formelle, une force chromatique et une profondeur émotionnelle, invitant à réfléchir sur l'identité, la sensibilité et la dimension intérieure de l'être humain.
