yamila - "The Golden Serenity"

À propos de l'œuvre
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée de 10 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l'artiste. Chaque impression est unique dans sa série, garantissant son exclusivité et son authenticité. Au verso, tous les détails pertinents de l'œuvre, la numérotation et la signature sont inclus.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa qualité durable.

À propos de l'artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d'intelligence digitale. Elle vit et travaille actuellement dans la ville d'Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d'une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d'artistes et d'œuvres d'art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale avec une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s'est affirmé dans le domaine de l'art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l'amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’une grande valeur esthétique.

Expédition et présentation
L'œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée à l'intérieur par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois sont effectués via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l'option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, mais il peut varier en fonction du pays de destination.

Cette fusion suggère que le personnage soit passé par un processus de « réparation spirituelle ». Tout comme l’or réunit les pièces d’une céramique cassée, ici l’or unit l’identité du personnage à son environnement botanique. Les fleurs luxuriantes, le serpent doré qui entoure son cou et les papillons qui émergent de la composition ne sont pas des éléments extérieurs ; ils font partie du même processus de reconstruction. Le serpent, symbole universel de renouveau et de mue, renforce l’idée du Kintsugi : ce qui fut autrefois une « blessure » ou une transition difficile est désormais un joyau de sagesse qui orne le corps.
Le message que transmet la toile est d'une paix souveraine. Le choix d'un fond jaune vibrant, en contraste avec les bleus électriques des feuilles, crée une atmosphère de vitalité débordante. L'œuvre nous dit que la véritable beauté africaine — et, par extension, humaine — atteint son expression maximale lorsque l'on embrasse sa propre histoire de transformation.

C'est une pièce qui célèbre l'alchimie de l'âme : le moment où la douleur et l'expérience se transforment en or pur. Pour le collectionneur, cette œuvre représente un pont parfait entre l'art contemporain à fort impact visuel et la profondeur de la symbolique ancestrale.