École espagnole (XX) - Tête de Saint Ignace de Loyola





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Original huile sur toile intitulée 'Tête de Saint Ignace de Loyola' par École espagnole (XX), réalisée en Espagne dans les années 1970, portrait de Saint Ignace de Loyola et encadrée.
Description fournie par le vendeur
Huile représentant la tête de Saint Ignace de Loyola, fondateur de la Compagnie de Jésus, iconographie de longue tradition dans l'art religieux européen. L'œuvre présente un portrait de profil méticuleusement élaboré, où l'artiste concentre l'attention sur l'expression introspective et spirituelle du saint, mettant en valeur son regard élevé et contemplatif.
La composition se caractérise par un traitement pictural sobre et élégant, avec une palette équilibrée qui combine des tons chauds sur le visage et un fond neutre qui renforce le protagonisme de la figure. Le modelé du volume par de douces transitions chromatiques et une touche de pinceau mesurée apportent profondeur et caractère au portrait, évoquant la tradition de la peinture dévotionnelle classique réinterprétée à partir d'une sensibilité moderne.
L'intensité psychologique du geste et la dignité sereine de la représentation transmettent un fort sens spirituel, faisant de l'œuvre un exemple particulièrement attractif aussi bien pour les collectionneurs d'art religieux que pour les amateurs de portrait figuratif.
Elle est encadrée et prête à être exposée.
À propos du vendeur
Huile représentant la tête de Saint Ignace de Loyola, fondateur de la Compagnie de Jésus, iconographie de longue tradition dans l'art religieux européen. L'œuvre présente un portrait de profil méticuleusement élaboré, où l'artiste concentre l'attention sur l'expression introspective et spirituelle du saint, mettant en valeur son regard élevé et contemplatif.
La composition se caractérise par un traitement pictural sobre et élégant, avec une palette équilibrée qui combine des tons chauds sur le visage et un fond neutre qui renforce le protagonisme de la figure. Le modelé du volume par de douces transitions chromatiques et une touche de pinceau mesurée apportent profondeur et caractère au portrait, évoquant la tradition de la peinture dévotionnelle classique réinterprétée à partir d'une sensibilité moderne.
L'intensité psychologique du geste et la dignité sereine de la représentation transmettent un fort sens spirituel, faisant de l'œuvre un exemple particulièrement attractif aussi bien pour les collectionneurs d'art religieux que pour les amateurs de portrait figuratif.
Elle est encadrée et prête à être exposée.

