Stefanie Schneider - Something Imaginary (Heavenly Falls)

Quelque chose d'Imaginaire (Chutes Célestes)

Photographie originale du photographe allemand Stefanie Schneider.

C-Print archivistique sur papier photographique RC, d'après une Polaroid.
DIMENSIONS : 20 x 24 cm
Excellent état
Édition 10/10.
artiste inventaire #19635.17.
Étiquette de signature et certificat.
Non monté

Stefanie Schneider travaille le temps comme une force physique plutôt que comme un concept. Depuis le début des années 1990, elle utilise le film Polaroid — fréquemment périmé et souvent plus en production —, non pas comme un geste nostalgique, mais comme une matière aux limites, à la volatilité et à la mémoire. Ses photographies ne sont pas retravaillées après la prise de vue. Chaque décision est prise à l'avance : le lieu, la lumière, les acteurs, les accessoires, le climat et l'état spécifique du film lui-même. Ce qui paraît instabilité ou dégradation est le résultat direct de ces conditions. L'image enregistre la conséquence.
Une grande partie de l'œuvre de Schneider est réalisée dans le désert américain, lieu qui n'est pas seulement décor mais acteur à part entière. Le désert introduit la durée, l'isolement, la répétition et le silence. Les personnages se retrouvent au fil des années, parfois des décennies, occupant des récits vaguement liés qui résistent à toute résolution. Plutôt que des séries discrètes, son œuvre forme un ensemble continu — en partie construction cinématographique, en partie mythologie personnelle — façonné par les thèmes du déracinement, du désir, du contrôle et de la perte.
Schneider a commencé à travailler intensément avec Polaroid au moment où le médium était abandonné. En conséquence, de nombreux matériaux utilisés pour produire ces œuvres n’existent plus. Cela confère aux photographies une condition fixe et irrépétable. Elles ne peuvent être reproduites, perfectionnées ou mises à jour technologiquement. Chaque image porte sa propre limite temporelle et la preuve visible du vieillissement, du stockage et de la transformation chimique.
Des projets tels que The Girl Behind the White Picket Fence fonctionnent comme des pièces maîtresses de sa pratique, établissant le cadre psychologique et narratif à partir duquel émergent les ensembles d’œuvres ultérieurs. À travers des images fixes et en mouvement, Schneider maintient une tension précise entre beauté et malaise, mise en scène et vulnérabilité, intention et érosion.
Dans une culture visuelle contemporaine dominée par la vitesse, le polissage numérique et la production synthétique, l’œuvre de Schneider affirme la lenteur, la responsabilité matérielle et la paternité artistique.
Ces photographies n’offrent pas de conclusions.
Elles retiennent le temps en suspens, permettant au sens de rester non résolu.
Ce qui persiste n’est pas simplement une image, mais la trace du temps qui la traverse.