yamila - "Dualidad Áurea: El Vínculo de los Caballos en Kintsugi Botánico"





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Description fournie par le vendeur
À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée à 10 unités au niveau mondial, réalisées numériquement et signées à la main par l'artiste. Chaque tirage est unique dans sa série, garantissant son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l'œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d'un rendu visuel de qualité.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
À propos de l’artiste:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, elle vit et travaille actuellement dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, la représentation et le développement des artistes et des œuvres d’art, Velázquez conjugue sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec délicatesse et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours inscrits dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.
Expédition et présentation:
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée intérieurement par du papier à bulles afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent par des sociétés de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos Espagne, en fonction de la destination et de l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant varier selon le pays de destination.
Cette œuvre représente l’apogée de l’élégance équine, capturant deux chevaux — l’un d’un blanc immaculé et l’autre d’un bleu nuit profond — dans une composition qui évoque la sérénité et la noblesse. La pièce intègre avec maestria la philosophie du Kintsugi, utilisant des feuilles d’or délicates et de fines veines métalliques pour entrelacer les figures avec leur environnement.
Dans cette interprétation, le Kintsugi transcende la réparation d’une rupture physique pour devenir une métaphore de la connexion. Les feuilles dorées qui semblent « naître » des corps des chevaux agissent comme la résine précieuse qui unit leurs histoires individuelles. L’œuvre suggère que la beauté suprême émerge lorsque nous acceptons nos marques et les transformons en une narration partagée de résilience et de croissance organique."} } } {
À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée à 10 unités au niveau mondial, réalisées numériquement et signées à la main par l'artiste. Chaque tirage est unique dans sa série, garantissant son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l'œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d'un rendu visuel de qualité.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
À propos de l’artiste:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, elle vit et travaille actuellement dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, la représentation et le développement des artistes et des œuvres d’art, Velázquez conjugue sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec délicatesse et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours inscrits dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.
Expédition et présentation:
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée intérieurement par du papier à bulles afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent par des sociétés de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos Espagne, en fonction de la destination et de l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant varier selon le pays de destination.
Cette œuvre représente l’apogée de l’élégance équine, capturant deux chevaux — l’un d’un blanc immaculé et l’autre d’un bleu nuit profond — dans une composition qui évoque la sérénité et la noblesse. La pièce intègre avec maestria la philosophie du Kintsugi, utilisant des feuilles d’or délicates et de fines veines métalliques pour entrelacer les figures avec leur environnement.
Dans cette interprétation, le Kintsugi transcende la réparation d’une rupture physique pour devenir une métaphore de la connexion. Les feuilles dorées qui semblent « naître » des corps des chevaux agissent comme la résine précieuse qui unit leurs histoires individuelles. L’œuvre suggère que la beauté suprême émerge lorsque nous acceptons nos marques et les transformons en une narration partagée de résilience et de croissance organique."} } } {

