Ferdinando Bellorini (1913–2011) - Scorcio di paesaggio

Ferdinando Bellorini (Laveno-Mombello, 2 novembre 1913 – Toscolano Maderno, 19 novembre 2011) a été un peintre italien et l'un des représentants de ce qu'on appelle l'École romaine.

Tableau à l'huile sur toile représentant un « Aperçu de paysage ». Le tableau est signé en bas à gauche : « Bellorini »
Au revers sont indiqués : la date du tableau, le titre du tableau et l'authenticité de la Comtesse Cerasi de 1965. (Sous la traverse supérieure du cadre, la date 1964 du tableau est à peine visible)

Dimensions du tableau : 40,0 × 30,0 cm

Bonnes conditions, (voir les photos)

ATTENTION:
Je n’expédie pas vers les États‑Unis car depuis l’Italie, en raison de l’introduction des droits de douane, il n’existe pas de transporteurs qui expédient des marchandises de particuliers.


Ferdinando Bellorini (1913 – 2011)

Né en 1913 dans une famille d'origine modeste (père chef de chantier et mère cuisinière), tout jeune il met la main au pinceau et attire rapidement l'attention par sa remarquable capacité à créer et à exprimer, avec une disposition naturelle, des éléments picturaux marquants.

Élève puis collègue de travail d'Arturo Tosi, après s'être fait connaître et apprécier à Milan et Brescia, à la fin des années 50 il se transfère à Rome où il obtient l'approbation unanime de la critique et du public.

Faisant partie du groupe de la « Balduina » avec David Grazioso et Sante Monachesi, il/elle enseigne dans plusieurs écoles publiques et privées, organise des expositions personnelles et collectives en Italie et à l'étranger, des petits villages de province aux grandes métropoles.

Toujours en contact avec les grands peintres, à plusieurs reprises il est membre des jurys et exposant dans les galeries les plus prestigieuses et lors d’expositions nationales et internationales avec Angelo Canevari, Filippo de Pisis, Salvatore Fiume, Giovanni Omiccioli, Giorgio de Chirico, Renato Guttuso, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Domenico Purificato, Giacomo Balla et le grand peintre, historien et écrivain Carlo Levi, grand admirateur et ami du Maître.

Il reçoit des prix de valeur remarquable et de prestige historique, en plus de nombreux diplômes d'honneur. Ses œuvres sont commentées par des critiques, journalistes et artistes parmi lesquels Berenice (alias Jolena Baldini), Michele Biancale, Liana Bortolon, Renzo Biasion, Renato Civello, Catalano, Gualtiero Da Vià, Berlozzi, Paolo Fortini, Sandra Giannattasio, Virgilio Guzzi, Duilio Morosini, Piero Girace, Pierluigi Scarpa, Ugo Moretti, Domenico Purificato, Vittorio Scorza, Marcello Venturoli, Paola Hoffmann, Rolando Renzoni, Luigi Montanarini, Ugo Attardi, Paolo De Caro, Luciano Santoro, Franco Passoni, Valerio Mariani, Franco Miele, Bruno Morini, Giuseppe Pensabene, Yvon De Begnac, historien, écrivain et critique d'art de niveau international.

En 1965 et 1967, la RAI TV s’intéresse également à sa personnalité artistique à travers une longue interview télévisée en direct. Bellorini est en effet le peintre le plus primé d’Italie pour la peinture et les compositions tonales de ses figures, dont beaucoup sont appréciées aussi par la critique internationale.

En 2000, il s'installe à Toscolano Maderno, dans la province de Brescia, où il poursuit son activité artistique jusqu'à quelques mois de sa mort. Il meurt paisiblement à l'âge de 98 ans.

Ferdinando Bellorini est considéré par la critique comme un grand maître de l'art moderne, un vétéran de l'art, un peintre au talent exceptionnel doté d'un bagage artistique, culturel et historique.

Avis critique
Son art, essentiellement expressionniste et adhérant au courant de l'École romaine, a un style tout à fait personnel. Dans les tableaux, on observe une tendance à « flouter » l'ensemble de sa peinture, évitant la mise en valeur des couleurs d'autres peintres ; dans sa peinture tonale prédominent des couleurs douces qui confèrent aux tableaux leur style personnel.

Le peintre, formé dans les années d'après-guerre, lorsque la culture artistique italienne s'ouvrait à l'expérience la plus qualifiée de l'avant-garde européenne, a procédé de manière cohérente. Bellorini a étudié d'abord l'Impressionnisme, puis le Futurisme et l'Abstraction, pour arriver à l'image aussi réfléchie que pure et dépouillée. Son style est quelque chose entre les Macchiaioli toscans et l'Impressionnisme français, mais personnalisé au point qu'un tableau de Bellorini se reconnaît sans hésitation, et le spectateur sait immédiatement capter le message que le peintre, avec ses taches robustes, veut exprimer.

Ligne et couleur, transparence et superpositions sont les valeurs dominantes de l'image : elle se veut signifiante et allusive dans ses formes élémentaires, et elle nous invite à une figuration réduite à un signe idéographique.

Dans ses peintures, il parvient à conquérir une vision et une capacité d'expression de peintre sans se soumettre aux modes, avec une émotion directe du monde naturel. Sa peinture est inventée avec le dessin et la couleur comme l’exige le récit, réalisée avec une tendre précision de manière organique et qui atteint la transfiguration des choses représentées. Objets et choses traduits en peinture avec un état d'âme de nostalgie pour le monde des choses usées par le temps.

La peinture, la toile de l'artiste lombard, possède une particularité propre qui n'a pas d'égale: un style, une manière de créer et d'exprimer l'art, de sentir et d'apporter sur la toile le sentiment de l'art, très personnel. Sa création picturale s'appelle « peinture tonale sur ocre », avec une prédominance des couleurs rouge et jaune (les deux couleurs que l'artiste privilégie), qui n'a pas d'égale et qui le distingue par l'excellente composition des éléments. Les sujets de ses tableaux (qu'il s'agisse de maisons, d'objets ou de personnes) toujours en douceur et parfaite harmonie entre eux et des couleurs dominantes rouge et jaune, révèlent pleinement la capacité créative, constructive et expressive de l'artiste, en plus de l'inventivité incisive et personnelle. De plus le peintre obtient une composition avec le minimum de ressources, c'est-à-dire il parvient à créer sur la toile des œuvres marquantes avec un minimum de matériel, agissant avec une naturalité instinctive.

Les sujets qui reviennent le plus souvent dans les peintures sont des paysages, des ruines, des Juifs errants, des baigneurs au bord de la mer, des ciociare et des garçons dans la cour, des fresques des tombes étrusques, des nudités et des natures mortes.

Musées et collections
Les œuvres de Bellorini peuvent être admirées dans de multiples collections privées, musées et établissements publics : la Municipalité de Rome, la Chambre des Députés, le Sénat, le Ministère de l'Instruction Publique, l'Ente Provinciale del Turismo de Rome, ACLI de Rome, la Chambre de Commerce de Rome, la Confédération Générale Italienne du Travail de Rome, la Banque Nationale du Travail de Rome, la Banque de Rieti de Rieti, le Château de Bracciano, les communes d'Abruzzo, Latium, Lombardie, Marches, Piémont, Pouilles, Sicile, Vénétie, Borough of Scunthorpe Museum & Art Gallery, Tel Aviv Museum of Art, Archivé le 10 septembre 2013 sur Internet Archive, Centre Culturel Européen, la Galerie Nationale d'Art Moderne et Contemporain.

Expositions personnelles et collectives
Il a au total une quarantaine d’expositions personnelles, parmi lesquelles figurent:

1954 Galerie de Via Gramsci - Brescia
1960, 1962, 1963 Galleria “Il Camino” - Rome
1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970 Foire d'Art de Via Margutta - Rome
1964 Galerie « I Volsci » - Rome
1965 Galerie « Il Traguardo » - Forte dei Marmi
1966 Galerie « La Saletta » - Frosinone
1966 Galleria "Stagni" - Rome
1969, 1971, 1972, 1974, 1975 Galleria "La Balduina" - Rome
1970 Galerie "La Prima" - Latina
1972 Galerie « Fontana » - Foggia
1972 Galerie "Bruzia" - Reggio Calabria
1972 Galerie « Incontro d'Arte » - Rome
1972 Galleria "Bottega d'Arte" - Milan
1972 Ragusa
1973 Galerie « Falanto » - Brindisi
1973, 1975 Centre Culturel Européen - Rome
1974 Galleria "San Michele" - Brescia
1976 Galerie « Helioart » - Rome
1998 Forte Sangallo - Nettuno
2004 Fondaco di Palazzo Coen - Salò
Ainsi qu'une quasi-totalité des expositions estemporanées nationales (de 1961 à 1968), il a participé à de nombreuses expositions collectives, parmi lesquelles diverses expositions syndicales (de 1946 à 1960), la Foire de Via Margutta (de 1961 à 1970), plusieurs prix de la Biennale d'Alatri (1961, 1969, 1975, 1979), la rassegna Rome et Lazio (1963), le Prix du Ministère de l'Éducation publique (1964), la Biennale d’Art Sacré de Sora (1965, 1967) et de Bologne (1968), le Prix Vasto (1967, 1968, 1970, 1971), les Concours au Presepio de la Mairie de Rome (de 1968 à 1971), le Prix « Il Lavoro Italiano » (1967, 1968, 1969), le Prix Gardone Riviera (1966 et 1967), Sulmona, Zurich, Chicago, New York, République de Saint-Marin, Montecarlo.

Prix et récompenses
Aux nombreuses coupes et aux très nombreux prix d'achat (« Il lavoro Italiano » et d'autres) attribués à Bellorini, s'ajoutent une vingtaine de grandes médailles d'or (dont plusieurs du Président de la République, du Sénat, de la Chambre des Députés et du Ministre de la Défense), en plus de très nombreux diplômes de mérite.