Giacomo Moretti (1939) - Vaso di fiori

Œuvre lumineuse du peintre Giacomo Moretti, Naples, 1939, peinte à l'huile sur toile, en bon état de conservation.
Le tableau est dépourvu de cadre.
Les nouvelles biographiques sur le peintre sont très rares : bien que Naples soit indiquée comme ville natale, il est probable que Moretti soit né à Cava dei Tirreni dans la province de Salerne en 1939 ; pendant quelques années, il a vécu à Naples où, en 1971, il reçoit, à l'occasion de la Première Biennale Napoletana di Pittura Contemporanea, le diplôme avec médaille d'or. Il s’installe ensuite à La Rochelle, en France. L’artiste a manifesté depuis toujours une attitude en retrait, réservé, prêtant le flanc à pas mal de ragots, à ceux qui affirment que Giacomo Moretti ne serait qu’un pseudonyme. On ne trouve ni monographies, ni trace d’une exposition ; malgré cela, il a obtenu un grand succès auprès des collectionneurs, affichant des cotations intéressantes. Le parcours artistique de Moretti est scandé par deux références : l’une renvoie aux maîtres de la peinture napolitaine Antonio Mancini et Vincenzo Irolli, dans les coups de pinceau rapides et denses, dans les mélanges matériels savants des tons lumineux, chauds et vivants, s’inscrivant parmi ces artistes qui, au XXe siècle, restent encore liés à la tradition romantico-naturaliste de matrice ottocentesca comme Giovanni Panza, Attilio Toro, Clemente Tafuri. L’autre référence est à la peinture napolitaine du Siècle d’or de Luca Giordano et, en particulier, aux caravagistes Battistello Caracciolo, Massimo Stanzione, en mettant l’accent sur la matérialité de l’image, construisant un dispositif expressif capable d’offrir une sensation visuelle de densité et de robustesse.
C’est dans ce deuxième courant que se situe l’œuvre Le alici : l’évocation séicento se concrétise dans l’analyse d’une peinture qui privilégie le donné formel par rapport à celui contenu, dans l’exaltation des qualités picturales d’un tableau qui n’exprime pas une représentation réaliste inédite mais la poésie pure et immortelle d’une scène aux traits mythologiques, aux couleurs étalées, où la lumière limpide joue, embellissant-la, sur la matière. La lumière froide, incandescente incide les plis, crée l’ombre pour tailler les volumes, les rendre carnaux, sculpturaux, donne du relief aux expressions des visages, révèle l’objectivité des sardines fraîches, fines et fermes, donne une action éternelle aux figures imprimées dans une scène de vie quotidienne suspendue. En arrière-plan se déploie un aperçu de ciel aux accords pastel tandis que défilent des nuages éthérés comme des voiles, un élément astucieux qui permet d’élargir la profondeur et d’apporter une lumière intense sur la ligne de terre.
Références : Naples dans l'art du XVIIe siècle
Provenance : collection privée de Milan, Italie
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