Eugène Eechaut (1928-2019) - Nude figures - diptych - framed - 32 x 23 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Œuvre d'art originale et unique.

Encadré et prêt à être accroché.

Encre sur papier

Cette paire de premiers travaux d'Eugene Eechaut, réalisés à l'encre sur papier, constitue un diptyque raffiné et intime centré sur la figure féminine. Dessinés avec des traits simples et assurés, les compositions réduisent le corps à ses contours essentiels, alliant délicatesse et structure.

Chaque feuille se suffit à elle-même, et pourtant, ensemble elles forment un ensemble cohérent : deux figures assises vues sous différents angles, qui se répondent par leur posture, leur rythme et leur retenue. L’utilisation minimale du trait met en valeur la précision de l’artiste et sa sensibilité à la forme, laissant l’espace blanc devenir une partie active de l’image.

Comme dans d'autres œuvres de cette période, Eechau explore l'espace entre l'observation et l'abstraction — la figure reste clairement présente, mais elle est simplifiée en une disposition calme, presque architecturale, de lignes.

Les deux œuvres sont présentées comme un diptyque, encadrées dans des cadres simples avec du verre, prêtes à être accrochées et à apporter une présence calme et élégante dans une collection ou un intérieur.

Les dimensions avec un cadre simple mesurent 32 × 23 cm.

À propos de l'artiste :

Eugène Eechaut (1928–2019) était un artiste belge dont la carrière a évolué à la croisée de l'imagination, de la discipline technique et du dialogue artistique. Il a commencé à être reconnu en 1958, lorsqu'il a reçu ses premières distinctions du Centre européen d'art et d'esthétique. Au début de sa carrière, Eechaut est devenu membre du collectif d'artistes JECTA, un groupe belge influent qui comprenait René Magritte. Sa participation à ce cercle est confirmée par deux coupures de presse conservées, témoignant d'expositions communes et d'une activité professionnelle au sein du groupe.

Depuis les années 1960, Eugène Eechaut est devenu un participant régulier aux expositions à la Tamara Pfeiffer Gallery à Bruxelles, un lieu reconnu internationalement pour présenter des figures majeures de l'art moderne et d'avant-garde. Une carte d'invitation conservée, datant de la saison d'exposition 1968–1969, confirme qu'Eechaut a exposé dans la même galerie aux côtés d'artistes de renom tels que Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac et Félix Labisse. Ces documents d'archives démontrent clairement qu'Eechaut partageait l'espace d'exposition avec certains des artistes les plus influents du XXe siècle.

Au cours de sa vie artistique, Eechaut a développé plusieurs styles artistiques distinctifs et reconnaissables, plutôt que de se limiter à un seul langage visuel. Son œuvre se caractérise par des palettes de couleurs en évolution et un sens aigu de la structure, combinant élégance et liberté expressive. Il a progressivement affiné et maîtrisé les techniques à l'encre, atteignant un haut niveau de précision et de contrôle qui est devenu un élément déterminant de son identité artistique.

Malgré une activité d'exposition constante et une reconnaissance professionnelle, Eugène Eechaut est resté remarquablement discret et protecteur envers son œuvre, offrant rarement des pièces à la vente — même au sein de sa propre famille. Cette approche personnelle a contribué à la rareté de ses œuvres sur le marché aujourd'hui. Soutenu par des documents d'archives, des invitations d'exposition et des archives de presse, l'héritage d'Eugène Eechaut apparaît comme celui d'un artiste discipliné et original, fermement ancré dans la scène artistique européenne et en dialogue direct avec certains de ses figures les plus célèbres.

Seront bien emballés, protégés et assurés.