Eugène Eechaut (1928-2019) - ink composition - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Œuvre d'art originale et unique.

Encadré et prêt à être accroché.

Encre sur papier avec des éléments de collage

Cette œuvre de Eugene Eechaut réunit bon nombre des éléments visuels signature de l’artiste. Réalisée à l’encre sur papier, elle mêle l’abstraction, des structures linéaires d’inspiration architecturale et la subtile présence d’une figure féminine émergeant à travers des formes superposées.

La composition est construite à partir d'un réseau de verticales, de grilles et de constructions linéaires qui évoquent un rythme urbain ou architectural. Dans cet environnement structuré, la silhouette du corps féminin apparaît partiellement cachée et partiellement révélée, créant un dialogue entre la figure et la structure.

Des éléments de collage introduisent de petites mais frappantes zones de couleur, apportant du contraste à la palette principalement monochrome. Ces accents animent la surface et mettent en valeur la nature en couches de l'œuvre. Le contrôle raffiné de l'encre par Eechaut permet des transitions de ton délicates, avec des ombres et des dégradés doux donnant de la profondeur à la composition.

Encadrée derrière du verre et prête à être suspendue, l'œuvre présente une fusion équilibrée entre figuration et abstraction, un exemple distinctif du langage visuel mûr de l’artiste.

Les dimensions avec un cadre simple mesurent 43 × 33 cm.

À propos de l'artiste :

Eugène Eechaut (1928–2019) était un artiste belge dont la carrière a évolué à la croisée de l'imagination, de la discipline technique et du dialogue artistique. Il a commencé à être reconnu en 1958, lorsqu'il a reçu ses premières distinctions du Centre européen d'art et d'esthétique. Au début de sa carrière, Eechaut est devenu membre du collectif d'artistes JECTA, un groupe belge influent qui comprenait René Magritte. Sa participation à ce cercle est confirmée par deux coupures de presse conservées, témoignant d'expositions communes et d'une activité professionnelle au sein du groupe.

Depuis les années 1960, Eugène Eechaut est devenu un participant régulier aux expositions à la Tamara Pfeiffer Gallery à Bruxelles, un lieu reconnu internationalement pour présenter des figures majeures de l'art moderne et d'avant-garde. Une carte d'invitation conservée, datant de la saison d'exposition 1968–1969, confirme qu'Eechaut a exposé dans la même galerie aux côtés d'artistes de renom tels que Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac et Félix Labisse. Ces documents d'archives démontrent clairement qu'Eechaut partageait l'espace d'exposition avec certains des artistes les plus influents du XXe siècle.

Au cours de sa vie artistique, Eechaut a développé plusieurs styles artistiques distinctifs et reconnaissables, plutôt que de se limiter à un seul langage visuel. Son œuvre se caractérise par des palettes de couleurs en évolution et un sens aigu de la structure, combinant élégance et liberté expressive. Il a progressivement affiné et maîtrisé les techniques à l'encre, atteignant un haut niveau de précision et de contrôle qui est devenu un élément déterminant de son identité artistique.

Malgré une activité d'exposition constante et une reconnaissance professionnelle, Eugène Eechaut est resté remarquablement discret et protecteur envers son œuvre, offrant rarement des pièces à la vente — même au sein de sa propre famille. Cette approche personnelle a contribué à la rareté de ses œuvres sur le marché aujourd'hui. Soutenu par des documents d'archives, des invitations d'exposition et des archives de presse, l'héritage d'Eugène Eechaut apparaît comme celui d'un artiste discipliné et original, fermement ancré dans la scène artistique européenne et en dialogue direct avec certains de ses figures les plus célèbres.

Seront bien emballés, protégés et assurés.