Emilio Isgrò (1937) - Sans titre

Les collectionneurs et esthètes les plus avertis remarqueront une particularité incroyablement rare dans cette œuvre du maître Emilio Isgrò, à savoir cette nuance d’effacement, ces mots laissés partiellement visibles uniquement pour ceux qui sont attentifs et curieux.

Ceci est une caractéristique distinctive de cette sérigraphie tirée en seulement 40 exemplaires, qui en fait une pièce unique dans le cycle pictural du maître, qui habituellement efface complètement le mot ou le laisse visible; ici, nous avons l'ajout de la « nuance de l'effacement ».

Emilio Isgrò, par la biffure, a été un grand précurseur de la prise de conscience de la dévalorisation et de la décadence du mot, du langage, de la valeur que les mots possèdent, un phénomène que nous vivons aujourd’hui plus que jamais.
Le maître a commencé à dénoncer en 1964 ce qui est aujourd'hui quotidien, pressenti comme candidat; notons ce manque de valeur de la parole, entendue comme un objet véhiculant des idées, déclinable sous toutes ses formes, des débats télévisés, dans les journaux imprimés, dans la diffusion par les médias de masse et dans la société de lecteurs de plus en plus restreinte que nous sommes en train de créer.
Moins de paroles, moins de culture en circulation, mais cela, au-delà des discours critiques sur l’art, qu’est-ce que cela implique dans la société ?
La capacité de raisonner, et j’ajouterais la capacité de raisonner avec une pensée critique et personnelle, dépend de la quantité et de la qualité du vocabulaire dont dispose un individu; on ne peut penser au-delà des mots que l’on connaît, comme on ne peut pas construire une maison sans tous les matériaux nécessaires, plus il manque de matériaux, moins la maison sera complète, stable et réalisable.
En limitant les mots, on limite aussi les concepts que l’on peut créer et la capacité de les exprimer ou de s’exprimer.
Ayant compris l’axiome selon lequel moins de mots signifient moins de pensées, le travail d’Isgrò revêt une valeur extrêmement élevée sur le plan culturel et artistique.
Cacher les mots derrière l’effacement est une méthode du maître pour éveiller la curiosité du spectateur de l’œuvre, une invitation à aller explorer ce qui se cache sous le mot, à imaginer ce qui pourrait être en relation avec ce qui est laissé « libre » d’être lu.
Un processus conceptuel, de découverte, d’enquête, de réflexion sur les mots et sur leur disposition, presque comme si Isgrò assumait le rôle pédagogique d’enseignant, nonché d’intellectuel.
Ma Isgrò n'est pas seulement un « enseignant », il est aussi un créateur de nouvelles règles syntaxiques et formelles, un développeur de nouvelles histoires, mais aussi un satiriste averti ; le maître est ce que devrait être un intellectuel, un « réveilleur des consciences ».
Emilio Isgrò se pose ainsi dans l’histoire de l’art comme un gardien de la parole et, par extension, de la culture, un rôle fondamental dont nous avons de plus en plus besoin.

Les dimensions de l'œuvre sont de 80 x 60 cm.


La provenance de l'œuvre provient de la galerie Grafica Manzoni, qui en délivre le certificat d'authenticité.