Eugène Eechaut (1928-2019) - ink composition - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Œuvre d'art originale et unique.

1972

Encadré et prêt à être accroché.

Encre sur papier avec des éléments de collage

Cette œuvre de Eugene Eechaut est réalisée à l'encre sur papier avec des éléments de collage et reflète le langage visuel signature de l'artiste, construit à partir de structures linéaires précises et de formes abstraites.

La composition est construite à partir de fines lignes architecturales, de formes géométriques superposées et d'éléments verticaux rythmiques. Au centre, un fragment de collage introduit une image photographique d'une figure féminine, créant un contraste saisissant entre le cadre graphique strict et la présence organique du corps. La figure semble être intégrée dans la structure, devenant partie de l'environnement abstrait plutôt que de se tenir en dehors.

Une variation subtile de tonalité dans l'encre crée de la profondeur par des ombres douces et des dégradés délicats, tandis que le collage apporte une touche naturelle de couleur qui attire l'œil et enrichit la palette autrement monochrome.

Encadrée derrière du verre et prête à être suspendue, l'œuvre offre un dialogue raffiné entre l'architecture, l'abstraction et la forme humaine — un exemple cohérent et distinctif de l'approche artistique de Eechaut.

Les dimensions avec un cadre simple mesurent 43 × 33 cm.

À propos de l'artiste :

Eugène Eechaut (1928–2019) était un artiste belge dont la carrière a évolué à la croisée de l'imagination, de la discipline technique et du dialogue artistique. Il a commencé à être reconnu en 1958, lorsqu'il a reçu ses premières distinctions du Centre européen d'art et d'esthétique. Au début de sa carrière, Eechaut est devenu membre du collectif d'artistes JECTA, un groupe belge influent qui comprenait René Magritte. Sa participation à ce cercle est confirmée par deux coupures de presse conservées, témoignant d'expositions communes et d'une activité professionnelle au sein du groupe.

Depuis les années 1960, Eugène Eechaut est devenu un participant régulier aux expositions à la Tamara Pfeiffer Gallery à Bruxelles, un lieu reconnu internationalement pour présenter des figures majeures de l'art moderne et d'avant-garde. Une carte d'invitation conservée, datant de la saison d'exposition 1968–1969, confirme qu'Eechaut a exposé dans la même galerie aux côtés d'artistes de renom tels que Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac et Félix Labisse. Ces documents d'archives démontrent clairement qu'Eechaut partageait l'espace d'exposition avec certains des artistes les plus influents du XXe siècle.

Au cours de sa vie artistique, Eechaut a développé plusieurs styles artistiques distinctifs et reconnaissables, plutôt que de se limiter à un seul langage visuel. Son œuvre se caractérise par des palettes de couleurs en évolution et un sens aigu de la structure, combinant élégance et liberté expressive. Il a progressivement affiné et maîtrisé les techniques à l'encre, atteignant un haut niveau de précision et de contrôle qui est devenu un élément déterminant de son identité artistique.

Malgré une activité d'exposition constante et une reconnaissance professionnelle, Eugène Eechaut est resté remarquablement discret et protecteur envers son œuvre, offrant rarement des pièces à la vente — même au sein de sa propre famille. Cette approche personnelle a contribué à la rareté de ses œuvres sur le marché aujourd'hui. Soutenu par des documents d'archives, des invitations d'exposition et des archives de presse, l'héritage d'Eugène Eechaut apparaît comme celui d'un artiste discipliné et original, fermement ancré dans la scène artistique européenne et en dialogue direct avec certains de ses figures les plus célèbres.

Seront bien emballés, protégés et assurés.