Sonia Delaunay - Compositions, Couleurs, Idées - 1930






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Sonia Delaunay, Compositions, Couleurs, Idées est une édition limitée française de 1930, portfolio imprimé original en jaquette illustrée, comprenant 40 pochoirs coloriés à la main sur papier velin, avec demi-titre et titre, intérieur proche de Excellent et extérieur Très bon.
Description fournie par le vendeur
Paris : Éditions d'Art [1930], C. Moreau, Éditeur, portefeuille rigide illustré d’origine, 33,5 x 25,5 cm, liens en soie d’origine; complet avec demi-titre, titre et 40 planches au pochoir couleur sur papier vélin, format de page 32,2 x 24,5 cm. Les planches présentent une usure mineure ; la planche frontale porte un petit numéro de bibliothèque, tout comme la page de titre. L’intérieur est Très bon, en quasi parfait état sans timbres ni marques sur le recto ou le verso des gravures. L’ensemble provenait d’une bibliothèque professionnelle pour enseignants, et la carte placée à l’intérieur du plat arrière (voir dernière photo) ne présente aucune entrée - l’ensemble n’a jamais été circulé, ce qui explique probablement l’excellente condition.
Sonia Delaunay, artiste française d’origine ukrainienne (1885–1979), a reçu sa formation officielle en Russie et en Allemagne avant de s’installer à Paris, où elle est devenue une figure révolutionnaire du monde de l’art. Pionnière de l’avant-garde du XXe siècle, elle était célébrée pour sa maîtrise de la couleur et la capacité à dissoudre les frontières entre les différents genres artistiques. Profondément ancrée dans l’abstraction géométrique et l’orphisme [mise en valeur de l’abstraction pure, couleurs vives et prismatiques, effets du lumière], ses dessins uniques, vibrants et d’une modernité constante fusionnaient harmonieusement les beaux-arts avec les arts décoratifs et appliqués. En intégrant ces motifs saisissants à travers les textiles, le mobilier, les vêtements et le design intérieur, elle révolutionna le domaine dans les années 1920 et 1930.
Connue sous le nom de «La Mère de l’Abstraction Art Déco», Delaunay fut la première artiste vivante à bénéficier d’une rétrospective au Louvre, en 1964. Après ses premiers succès, elle formula ce qui peut être considéré comme son credo artistique : « Jusqu’à présent, la peinture n’a été que de la photographie en couleur, mais la couleur a toujours été utilisée comme un moyen de décrire quelque chose. L’art abstrait est un début vers la libération de l’ancienne formule picturale. Une nouvelle ère de la peinture se déploie lorsque l’on réalise que la couleur possède sa propre vie, créant des combinaisons infinies qui offrent un langage poétique bien plus expressif que les méthodes conventionnelles. C’est un langage mystérieux lié aux vibrations, à la vie même de la couleur. Dans ce domaine, il existe des possibilités infinies. »
Des exemplaires complets de cette suite de 40 pochoirs sont rares, surtout dans cet état, bien que des feuilles individuelles apparaissent occasionnellement sur le marché.
Paris : Éditions d'Art [1930], C. Moreau, Éditeur, portefeuille rigide illustré d’origine, 33,5 x 25,5 cm, liens en soie d’origine; complet avec demi-titre, titre et 40 planches au pochoir couleur sur papier vélin, format de page 32,2 x 24,5 cm. Les planches présentent une usure mineure ; la planche frontale porte un petit numéro de bibliothèque, tout comme la page de titre. L’intérieur est Très bon, en quasi parfait état sans timbres ni marques sur le recto ou le verso des gravures. L’ensemble provenait d’une bibliothèque professionnelle pour enseignants, et la carte placée à l’intérieur du plat arrière (voir dernière photo) ne présente aucune entrée - l’ensemble n’a jamais été circulé, ce qui explique probablement l’excellente condition.
Sonia Delaunay, artiste française d’origine ukrainienne (1885–1979), a reçu sa formation officielle en Russie et en Allemagne avant de s’installer à Paris, où elle est devenue une figure révolutionnaire du monde de l’art. Pionnière de l’avant-garde du XXe siècle, elle était célébrée pour sa maîtrise de la couleur et la capacité à dissoudre les frontières entre les différents genres artistiques. Profondément ancrée dans l’abstraction géométrique et l’orphisme [mise en valeur de l’abstraction pure, couleurs vives et prismatiques, effets du lumière], ses dessins uniques, vibrants et d’une modernité constante fusionnaient harmonieusement les beaux-arts avec les arts décoratifs et appliqués. En intégrant ces motifs saisissants à travers les textiles, le mobilier, les vêtements et le design intérieur, elle révolutionna le domaine dans les années 1920 et 1930.
Connue sous le nom de «La Mère de l’Abstraction Art Déco», Delaunay fut la première artiste vivante à bénéficier d’une rétrospective au Louvre, en 1964. Après ses premiers succès, elle formula ce qui peut être considéré comme son credo artistique : « Jusqu’à présent, la peinture n’a été que de la photographie en couleur, mais la couleur a toujours été utilisée comme un moyen de décrire quelque chose. L’art abstrait est un début vers la libération de l’ancienne formule picturale. Une nouvelle ère de la peinture se déploie lorsque l’on réalise que la couleur possède sa propre vie, créant des combinaisons infinies qui offrent un langage poétique bien plus expressif que les méthodes conventionnelles. C’est un langage mystérieux lié aux vibrations, à la vie même de la couleur. Dans ce domaine, il existe des possibilités infinies. »
Des exemplaires complets de cette suite de 40 pochoirs sont rares, surtout dans cet état, bien que des feuilles individuelles apparaissent occasionnellement sur le marché.
