Banksy - Kate Moss postcard framed (Crude Oils) - 2005

Aux enchères :

Banksy – Kate Moss, carte postale encadrée (Crude Oils)
Année : 2005
Édition rare et limitée, fiche de présentation / carte postale de Kate Moss réalisée pour l'exposition Crude Oils (du 14 au 24 octobre 2005).
L'œuvre présente une image de Kate Moss, présentée dans le style du Marilyn d'Andy Warhol.

Artiste : Banksy
Objet : Carte d'exposition / Carte postale - encadrée
Titre : Kate Moss (Crude Oils)
Taille de la carte postale : 5 4/5 po x 4 1/10 po - 14,8 x 10,40 cm – Visible 14,20 x 10,00 cm
Taille du cadre : 21,00 x 19,00 cm x 4,00 cm
État : Excellent. Cette pièce a été conservée dans un état impeccablement préservé, assurant qu'elle demeure un trésor intemporel.
Encadrement : Professionnellement encadré avec du verre de protection pour préserver sa beauté et son intégrité. Ce n'est pas un cadre ordinaire ; il est conçu avec une attention particulière au détail et à la qualité, garantissant que l'œuvre et le morceau de tissu soient exposés dans leur pleine splendeur.
Emballage et expédition : sera soigneusement emballé pour arriver en parfait état. Envoyé par courrier recommandé avec option de suivi (GLS, UPS, BRT ou DHL), vous garantissant une tranquillité d'esprit tout au long de son trajet.
Édition très limitée — Rare

Un véritable objet de collection dont la valeur continue de croître.

Banksy est aujourd'hui l'une des références de l'art contemporain et du street art... et l'un des artistes les mieux cotés, avec un record d'enchères dépassant les 11 millions d'euros en 2020.



Une opportunité exceptionnelle d'acquérir une œuvre authentique de Christo et Jeanne Claude (également connus à différentes périodes sous les noms de Cristo, Chrito, Javacheff), une édition limitée rare, offset, livre, encadrée ou lithographie, appartenant à la même mouvance visionnaire des interventions monumentales enveloppées. Cette œuvre évoque le langage artistique qui résonne avec l'esprit du pop art d'Andy Warhol, les provocations de Banksy, Invader, Cattelan, Robert Indiana, Damien Hirst, Mario Schifano, Lodola, et même l'art de rue contemporain comme Bordalo, aerosol, Fin Dac, Whatshisname et Monopoly.

La carrière de Christo et Jeanne-Claude s’étend sur des projets extraordinaires : du London Mastaba flottant sur la Serpentine, aux Floating Piers sur le lac d’Iseo (lac, Italie, Italie, près de Côme), où des panneaux couleur safran invitaient le public à marcher sur l’eau ; de l’emmaillotage spectaculaire du Reichstag à Berlin aux portes en tissu lumineux dans Central Park à New York, parmi les arbres. Leur héritage comprend aussi le Pont Neuf à Paris, les majestueux Umbrellas au Japon (Ibaraki, Jaune) et en Californie (Los Angeles, Tejon Pass), le légendaire Running Fence à travers les paysages, les Walk Ways en bord de mer, et des concepts ambitieux comme Over the River (Arkansas, Rio Grande, Nouveau-Mexique). Des gestes antérieurs ont inclus le Mur de Barils d’Huile, des interventions dans la Rue Visconti en 1962, et le projet Store Front Project avec une devanture violette d’un magasin à Rome."

Parmi les autres réalisations célèbres figurent les Pink Surrounded Islands dans la Biscayne Bay de Miami, en Floride, le monumental projet Mastaba à Abu Dhabi, Émirats arabes unis, les études dans le désert de Liwa, et des œuvres site-specific à Coast Sydney, Bern Kunsthalle, Kassel (Documentation IV), Fondation Beyeler à Bâle, et bien sûr l’enveloppement historique de l’Arc de Triomphe à Paris, une vision argentée façonnée par les cordes bleues et le tissu en polypropylène recyclable. Des cadres italiens et romains résonnent aussi : Duomo, Piazza Vittorio Emanuele, Villa Borghese, Veneto, tous témoignant de transformations éphémères.

Les matériaux et les techniques de Christo sont devenus ses signatures : envelopper, enveloppé, l’enveloppement avec du polyéthylène, du polypropylène, du polyester tissé, un nylon blanc robuste tissé, de l’aluminium, de la corde, de la ficelle, du câble en acier. Les premières explorations comprenaient des emballages ludiques—« Paket, Empaquetage »—des objets comme une brouette, un mètre cube, ou des bouteilles et boîtes du quotidien, transformés en gestes poétiques. Des éléments forts comme l’huile, le fer, le rideau révélaient sa fascination pour la densité et le monumental. La documentation et la collaboration impliquaient souvent des personnalités telles que Michael S. Cullen et Roland Specker, gardiens de la mémoire et du récit.
Cette œuvre d’art, détenue dans des institutions prestigieuses telles que le MoMA (Museum of Modern Art, New York), le Center Pompidou (France), et célébrée dans des expositions à travers Rome, Paris, Berlin, Bristol, des musées suisses, des collections allemandes, et des sites aux États‑Unis (USA), Central Park, Colorado, Valley Curtain, Swatch, Rifle, Aspen, San Francisco sur l’océan Pacifique, Tokyo, l’Australie, la Californie, et les États‑Unis (Missouri, Kansas, Jacob Loose), appartient à un patrimoine mondial de transformation monumentale.
Design de marques : Vitra, Knoll, Herman Miller, USM Haller, Louis Poulsen, HAY, Iittala, Thonet, Minotti
Designer/architectes : Arne Jacobsen, Aalto, Panton, Saarinen, Castiglioni, Mangiorotti, De Lucchi, Bouroullec, Rams, Noguchi

En tant qu'objet, cette pièce est également un trésor de luxe : elle dialogue non seulement avec le monde de l'art contemporain mais aussi avec la culture du design (Kartell, Eames, Artifort, Flos, Bearbrick), de la haute couture (Prada, Dior, Louis Vuitton, Givenchy, Fendi, Gucci, YSL, Saint Laurent, Hermès), des montres (Rolex Daytona, Patek Philippe Nautilus, Audemars Piguet, Submariner, GMT, Richard Mille, C215), et même de l'aura raffinée de Porsche et Ferrari — de véritables œuvres d'art mécanique. Les références à des icônes pop telles que Spider-Man, Astérix, Tintin placent encore davantage l'art de Christo dans un dialogue culturel vivant.

Rare, précieux et poétique, cette édition signée représente non seulement une œuvre d'art mais un cadeau (un cadeau de Noël parfait) d'une immense résonance culturelle — une invitation à intégrer dans sa collection une pièce d'histoire façonnée par le tissu, la lumière et la vision. C'est de l'art, c'est de la documentation, c'est lux, lusso, luxury, fabric lux: un vestibule dans l'imagination extraordinaire de Christo et Jeanne-Claude.
Dans ce paysage culturel plus large, la poétique de Christo et Jeanne Claude résonne avec l'énergie d'une nouvelle génération d'artistes qui, comme Matt Gondek, Juce Gace, Suketchi, Add Fuel ou Vhils, sculptent et déconstruisent la peau urbaine de nos villes, tandis que JonOne, Swoon, Munday, OG Slick, Fake, PichiAvo ou Pantone transforment la couleur et le geste en histoires urbaines vibrantes. Le langage irrévérencieux de D*Face, Blek le Rat, Mr. Brainwash ou Chevrier maintient en vie les provocations qui ont autrefois secoué le monde de l'art, tout comme Séraiva, Seth et Snik Martin Whatson, Faccincani, Aubertin et Kostabi continuent de brouiller les frontières entre tradition et expérimentation. Les interventions de Banksy — du Walled Off Hotel en Palestine au Di Faced Tenner, Peckham Rock, Wall and Piece, le tapis d'accueil Love Welcome Mat et l'ironie mordante de Weapons of Mass Distraction — prolongent la même tension entre ludisme et critique qui animait les emballages monumentaux de Christo. Des commissaires comme Steve Lazarides, des projets tels que Crude Oils ou Postcards, des figures emblématiques comme le compagnon Obama ou Marianne, et des univers éphémères comme Dismaland à Weston-super-Mare ou Cut & Run à Glasgow, alimentent tous un récit où l'art devient à la fois spectacle et déclaration. Même la mode, le design et la culture pop — de Balenciaga et Chanel à Disney, Liechtenstein et Virgil Abloh — font partie de cette conversation, prouvant que le tissu de l'imagination contemporaine est tissé à travers disciplines, frontières et générations.
Falco, Freeny, Art Vladi, borondo, XTC, britto, silkscreen, Hayden Kays, Jeff Aerosol, Thun, Natuzzi, Seen
Christo et Jeanne-Claude étaient des visionnaires dont les projets monumentaux ont ouvert des dialogues inattendus dans les mondes de l'art, du design et de la culture. Leur pratique résonnait avec l'énergie rebelle de Pure Evil et Cope2, l'esthétique ludique d'Atari, Shrigley et Dillon Boy, ainsi que les interventions poétiques de JR, Findac, Icy & Sot, El Pez, Hopper et Mesnager. On peut ressentir des échos de Lagasse, James Rizzi et Angel Ortiz dans leur approche vibrante, tout comme les univers pointillés de Yayoi Kusama, les gestes futuristes de Futura2000, et les paysages oniriques surréalistes de Bruno Bani, Joan Miró et Salvador Dalí, qui s'alignaient avec leur vision de transformer l'ordinaire en extraordinaire.

L'esprit de ces personnes était également en harmonie avec le design et la mode. Elles admiraient les lignes épurées d'Alessi, Armani et Apple, tandis que leur créativité audacieuse évoquait la hardiesse de Basquiat et l'élégance de Bentley, Breitling, Cartier, Chopard et Cavalli. Les expérimentations radicales de Daniel Arsham, Enzo Mari et Gio Ponti reflétaient leur propre démarche, tandis que l'énergie ludique de Hot Wheels, Imbue ou même le glamour cinématographique de James Bond mettaient leur art en dialogue avec des icônes populaires. Les figures déconstruites de Jason Freeny, les symboles intemporels de Jordan, le langage pop de Liechtenstein, les univers de Pikachu et Charizard, la géométrie de Mondriaan et la culture de collection de Medicom révèlent encore davantage l'étendue de leurs connexions (Arsham).
Puisant dans une lignée allant de Picasso, van Gogh, Monet, Dalí et Rembrandt à Miró, Hockney, Ruscha, Ai Weiwei, Kapoor, Soulages, Noguchi, Le Corbusier et Prouvé, Christo et Jeanne-Claude ont forgé un langage qui leur était entièrement propre.
Toujours curieux des nouvelles formes, Christo et Jeanne-Claude ont embrassé l'impertinence de Mr Doodle, le savoir-faire de Montblanc, et l'impact mondial de Nike, Nintendo et Off-White. Leur travail partageait des affinités avec le design visionnaire de Philippe Starck, l'énergie urbaine de Supreme, les figures minimalistes de Stik, et l'imagination ludique de Seletti, Stilnovo et Yoshitomo Nara. Ensemble, ces affinités montrent comment Christo et Jeanne-Claude n'ont jamais été isolés, mais faisaient partie d'un réseau culturel dynamique où l'art contemporain et les icônes du quotidien convergaient.

Veuillez noter qu'il est possible d'émettre une facture de vente régulière pour l'enchère en question, sur demande.

Obey giant, Murakami, Kaws, Koons, Lego, Pokemon, Keith Haring, Shepard Fairey, Orlinski, Birkin, Kelly