José Antonio Peláez Ochoa (1955) - Reflejos de quietud

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Peláez Ochoa, qui représente la sérénité et l'harmonie de la nature comme un espace de refuge, d'équilibre et de renouveau intérieur. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions du cadre : 86 × 71 × 8 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 66 × 50 cm.
Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin gauche de l'œuvre, Peláez Ochoa.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
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Cette peinture nous plonge dans un paysage naturel de profonde sérénité, où une forêt silencieuse s’ouvre devant le regard comme un refuge de calme et d’équilibre. Dès le premier instant, le spectateur perçoit une atmosphère fraîche et lumineuse, dominée par des tons verts, bleus et de douces nuances terreuses qui s’entrelacent avec harmonie. Les arbres, hauts et élancés, se dressent comme des colonnes vivantes qui soutiennent le ciel, créant une sensation d’ordre naturel et de continuité. Leurs branches dénudées s’étendent délicatement, dessinant dans l’air un réseau subtil qui invite à une contemplation posée.
Au centre de la composition, un petit ruisseau serpente doucement entre l'herbe et les pierres, apportant mouvement et vie au paysage. L'eau reflète la lumière ambiante et les tons du ciel, créant des scintillements qui animent la scène sans rompre sa quiétude. Autour de lui, la mousse et la végétation poussent spontanément, formant de petites îles vertes qui semblent surgir directement de la terre. Cet cours d'eau agit comme un fil conducteur visuel et émotionnel, guidant le regard vers l'arrière-plan du tableau.
Le sol, couvert d'un mélange d'herbe, de terre humide et de débris naturels, révèle une richesse de textures qui renforce la sensation d'authenticité. De petites pierres, des troncs tombés et des racines visibles dévoilent le caractère vivant et changeant de la forêt. Ces détails apportent de la profondeur et du réalisme émotionnel, suggérant le pas silencieux du temps et la transformation constante de l'environnement. Chaque recoin semble contenir une histoire discrète, à peine perceptible, mais chargée de signification.
Au fond, entre les troncs, on distingue une construction blanche partiellement cachée par la végétation, comme un secret gardé par la nature. Sa présence introduit un contraste subtil entre l'humain et le naturel, sans altérer l'équilibre de la scène. Loin de s'imposer, cet édifice semble s'intégrer respectueusement au paysage, renforçant l'idée d'une coexistence harmonieuse. La légère brume qui enveloppe la distance apporte de la profondeur et une sensation de mystère doux et accueillant.
Dans l’ensemble, l’œuvre se présente comme une invitation à s’arrêter, à respirer et à se reconnecter avec l’essentiel. À travers un paysage apparemment simple, le tableau transmet des valeurs de calme, d’introspection et de respect pour l’environnement naturel. L’interaction entre l’eau, les arbres, la lumière et la terre crée un espace émotionnel où le spectateur peut se refugier du bruit quotidien. C’est une image qui célèbre la beauté silencieuse de la nature et sa capacité à restaurer l’équilibre intérieur.