Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Lithographie sur papier en trois couleurs - Œuvre signée à la main en bas à droite et numérotée en bas à gauche - cm.50x70 - année 1989 - édition limitée - exemplaire qui sera expédié avec certificat de garantie 53/100 - sans cadre - conditions excellentes - collection privée - achat et provenance Italie - expédition via UPS - SDA - DHL - TNT - BRT.
Biographie
Francesco Messina est né le 15 décembre 1900 à Linguaglossa, petit village sur les pentes de l'Etna, d'Angelo Messina et d'Ignazia Cristaldi. Sa famille était très modeste : pour échapper à la pauvreté, ses parents décidèrent d'émigrer en Amérique en 1901. À leur arrivée à Gênes, la famille Messina refusa d'embarquer, trop pauvre pour financer le voyage, et s'installa à Vico Fosse Del Colle, au cœur de l'un des quartiers les plus populaires de la ville. Le futur artiste y passa une enfance solitaire entre les ruelles, les quais et les falaises. Très tôt, il fut attiré par la sculpture : le jour, Messina travaillait dans les ateliers de marbre, où il se formait au métier ; le soir, il suivait des cours pour compléter son éducation primaire et des cours de dessin. Dans les ateliers de marbre entourant le cimetière de Staglieno, Messina se familiarisa avec les matériaux utilisés en sculpture (principalement le marbre et le bronze) et en apprit les techniques. Son rapport à la matière et sa connaissance des techniques traditionnelles de la sculpture devinrent des points de départ et des références essentiels pour sa pratique artistique. Après avoir combattu pendant la Première Guerre mondiale, il retourna à Gênes, suivit des cours à l'Académie ligure des Beaux-Arts et noua des relations avec divers écrivains et intellectuels, dont Eugenio Montale, qui l'initia à la poésie, et Salvatore Quasimodo. En 1921, il exposa à la première Biennale de Naples et, à partir de 1922, participa à la Biennale de Venise, dont il participa à toutes les éditions jusqu'en 1942, année où il remporta le Premier Prix. Il rencontra également des artistes tels que Carlo Carrà et Adolfo Wildt. La même année, il fit la connaissance de Bianca Fochessati Clerici, une femme fortunée déjà mariée et mère d'une fille, qui ne deviendrait son épouse qu'en 1943. L'un des rares amis du couple était Montale : avec lui, Messine effectua l'un de ses premiers voyages d'études artistiques, visitant les principales villes toscanes. En 1926, il expose pour la première fois à Milan, à l'exposition du Novecento Italiano, où il présente son Autoportrait et rencontre son collègue Arturo Martini, ami et rival. En 1929, il organise sa première exposition personnelle à Milan, présentée par Carlo Carrà, et commence à exposer de plus en plus fréquemment à l'étranger. À trente-deux ans, il s'installe dans la capitale lombarde, qu'il fréquente déjà pour ses événements culturels et ses fonderies, où il rencontre des personnalités telles qu'Alfonso Gatto et Giorgio Morandi. Durant cette période, il entreprend des voyages d'étude dans les principaux musées européens et en Grèce, où il entre en contact direct avec la grande statuaire classique. À ces occasions, Messine a l'occasion de voir, et souvent de toucher, des œuvres de l'Antiquité classique, dont il tire des leçons et qui, pour lui, représentent la perfection vers laquelle un artiste doit tendre. Son intérêt pour l'Antiquité et son besoin de contact direct avec les œuvres du passé se sont également matérialisés par la création d'une petite collection archéologique, composée d'environ soixante-dix pièces d'origine grecque, romaine et étrusque, ainsi que d'objets d'origine égyptienne, chinoise et mésoaméricaine. L'artiste la conservait exposée dans le salon de sa maison milanaise, dans l'intention d'en faire don à Milan, sa ville d'adoption. Le cœur de la collection est constitué de statuettes en terre cuite d'origine grecque et de Grande Grèce, représentant des petits chevaux, des figures féminines drapées et des nus – autant de sujets chers à l'artiste, dont certains conservent encore des traces de couleurs vives. La polychromie, caractéristique de l'art classique, se retrouve dans de nombreuses œuvres de Messina, qui accordait une grande importance à la couleur dans ses sculptures en terre cuite, en plâtre et en bronze. Sa réflexion sur l'art et la tradition classiques était étroitement liée à une expérimentation constante et à une recherche ouverte aux stimuli de son temps. À la fin des années 1920, il avait acquis une renommée nationale et était devenu l'un des principaux représentants de l'art italien. En 1934, il obtint la chaire de sculpture à l'Académie de Brera, succédant à Adolfo Wildt ; deux ans plus tard, il fut également nommé directeur de toutes les écoles d'art de l'Académie. En raison de sa proximité avec le régime fasciste, manifeste dans les commandes et les nombreux portraits de personnalités gouvernementales qu'il réalisa pendant la période fasciste, il fut démis de ses fonctions d'enseignant à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Cependant, en 1947, il retrouva sa chaire à Brera, en partie grâce à l'intervention de quelques amis antifascistes, dont Renato Guttuso et Sirio Musso. La même année, il reçut un accueil critique et public international, exposant à Buenos Aires, encouragé par son ami Lucio Fontana, et à Philadelphie. Dans les années 1950, le sculpteur participa activement aux expositions en Italie et à l'étranger et était très demandé pour ses œuvres, tant publiques que monumentales, ainsi que privées. Parmi ses œuvres publiques les plus célèbres, réalisées entre la fin des années 1950 et les années 1960, figurent les bustes de Giacomo Puccini et de Pietro Mascagni pour la Scala, le Monument à Sainte-Catherine au Château Saint-Ange, le Monument à Pie XII pour la Basilique Saint-Pierre et le Cheval mourant pour la RAI, qui lui ont valu une renommée publique. Interviews et apparitions publiques se multiplient également, vantant ses talents de dessinateur, de sculpteur, de peintre et même de poète. Durant ces années, il poursuit ses recherches figuratives d'inspiration classique, qui rencontrent éloges, mais aussi résistance et opposition. Messine reste fidèle à ce choix de tradition et de réalisme, même lorsque collègues et amis empruntent des voies différentes. C'est dans cet esprit que le sculpteur aborde les thèmes qui l'intéressent le plus dans sa recherche artistique : le portrait, la représentation du corps et du mouvement, et la sculpture. Un goût pour le fragment, typique du XXe siècle, qui représente aussi pour Messine une référence archéologique aux ruines, utile pour exprimer la fugacité des choses. Son processus créatif débute par l'étude d'après nature, avec des dessins, puis par la réalisation d'une maquette en terre cuite, destinée à être transposée, c'est-à-dire réalisée en bronze ou en marbre. Au début des années 1970, après sa retraite, Francesco Messina installe son atelier dans l'ancienne église San Sisto, concédée par la municipalité en échange d'une restauration complète du bâtiment. Dans cet espace, Messina crée non seulement son nouvel atelier, mais aussi son musée monographique, grâce notamment à une sélection d'œuvres données à la ville de Milan, qui constituent le noyau initial de la collection du Studio Museo. Parallèlement, Messina choisit de faire don de certaines de ses œuvres à d'importants musées italiens, comme le Musée national du Bargello à Florence, et étrangers, comme la Galerie d'Art Moderne de Munich, le Musée Pouchkine à Moscou et l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. En 1994, il reçoit le Prix de Sculpture de la Présidence du Conseil des Ministres. Il est décédé le 13 septembre 1995 à Milan, ville qui l'avait accueilli pendant une grande partie de sa vie et qui lui avait décerné la citoyenneté d'honneur des années auparavant. Le Président de la République lui a décerné à titre posthume le Prix de la Culture.