Spanish school (XVIII) - Santa Bárbara





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Santa Bárbara, une peinture à l'huile espagnole du XVIIIe siècle sur toile (73 × 56 cm), non signée, pesant 4 kg, en bon état, avec un cadre doré ultérieur, représentant une scène religieuse dévotionnelle baroque.
Description fournie par le vendeur
SANTA BÁRBARA
École espagnole, XVIIIe siècle
Huile sur toile
Aucune signature visible
Identification
1.1 Technique et assistance
Peinture à l'huile sur toile à trame moyenne, préparée avec une imprimatura chaude et réalisée au moyen de couches superposées de glacis et d'empâtements légers dans les zones de carnation et des plis.
La facture correspond à une pratique académique dévotionnelle du XVIIIe siècle, avec une construction volumétrique douce et un modelage progressif des lumières.
1.2 Auteur et chronologie
École espagnole, XVIIIe siècle.
Œuvre attribuable au domaine dévotionnel baroque tardif, dans la tradition iconographique contre-réformiste encore en vigueur au cours du siècle des Lumières.
1.3 Mesures
Avec cadre : 73 x 56 cm
Toile visible : 58 x 43 cm
Cadre doré arrière inclus.
Description artistique
2.1 Composition
La figure de Sainte-Barbe est représentée en buste, légèrement tournée, le visage incliné dans une attitude de recueillement spirituel.
L'axe diagonal formé par la paume du martyre introduit un dynamisme contenu, tandis que l'ouverture du bras droit génère un geste d'accueil et de transcendance.
Le décor architectural suggéré situe la scène dans un espace symbolique, probablement en faisant référence à la tour traditionnellement associée à son martyre.
2.2 Traitement de la lumière et technique
L'éclairage vient de côté, modelant le visage avec délicatesse et soulignant l'expression introspective.
Les carnations sont traitées avec des dégradés doux, sans dureté, construites au moyen de glacis chauds.
Les dorures appliquées sur les bordures du vêtement apportent un accent ornemental et renforcent le caractère sacré de la figure.
Le chromatisme combine des verts terreux et des rouges profonds, générant un équilibre sobre et dévotionnel.
2.3 Iconographie et caractère
Sainte-Barbe s'identifie par la palme du martyre et la présence insinuée d'une architecture fortifiée.
Le halo doré souligne sa sainteté sans théâtralité excessive.
Il ne s'agit pas d'une représentation grandiloquente, mais d'une image de recueillement spirituel, pensée pour la contemplation privée ou le cadre paroissial.
Contexte historique et artistique
3.1 Cadre artistique
Au cours du XVIIIe siècle, la peinture religieuse en Espagne conserve encore l'héritage baroque, mais avec une attenuation progressive du caractère dramatique.
La présente œuvre s’inscrit dans cette transition vers un baroque plus serein, où l’intensité émotionnelle est remplacée par l’équilibre de la composition.
3.2 Tradition iconographique
L'iconographie de Sainte-Barbe a été largement diffusée dans le domaine ibérique, notamment associée à la protection contre les tempêtes et la mort subite.
Des ouvrages de format moyen comme celui-ci étaient courants dans les oratoires domestiques et les chapelles secondaires.
3.3 Comparaison qualitative
En dialogue stylistique avec des productions dévotionnelles tardobarroques castillanes et andalouses, l'œuvre se distingue par sa dignité formelle et sa cohérence iconographique, sans chercher l’effet théâtral.
État de conservation
4.1 Support
Lacé correctement, tendu sur le cadre arrière.
Structure stable.
4.2 Surface picturale
Craquelé conforme à l’antiquité.
Pertes et usures légères compatibles avec une œuvre du XVIIIe siècle.
La lecture iconographique demeure intègre.
4.3 Marco
Cadre doré arrière en bon état général.
Les photographies font partie intégrante de la description.
GARANTIE ET TRANSPARENCE
5.1 Entreprise
Aucune signature n'est visible.
5.2 Origine
Collection privée.
5.3 Engagement
Catalogage réalisé selon des critères formels, historiques et comparatifs.
Transparence absolue et disponibilité pour fournir des informations techniques complémentaires.
Emballage professionnel spécialisé dans les œuvres anciennes.
Expédition certifiée et assurée.
OPPORTUNITÉ DE COLLECTIONNISME
6.1 Valeur artistique
Exemple solide de peinture dévotionnelle espagnole du XVIIIe siècle, avec une présence esthétique équilibrée et une spiritualité contenue.
6.2 Intérêt patrimonial
Des œuvres religieuses originales du XVIIIe siècle maintiennent un intérêt stable sur le marché européen, surtout lorsqu'elles conservent leur authenticité structurelle.
6.3 Contexte du marché
Pièce attrayante par son iconographie reconnaissable, son format domestique et sa bonne lecture de la composition.
Convient aussi bien à la collection de peintures anciennes qu’à l’intégration dans des espaces sensibles sur le plan historique.
À propos du vendeur
SANTA BÁRBARA
École espagnole, XVIIIe siècle
Huile sur toile
Aucune signature visible
Identification
1.1 Technique et assistance
Peinture à l'huile sur toile à trame moyenne, préparée avec une imprimatura chaude et réalisée au moyen de couches superposées de glacis et d'empâtements légers dans les zones de carnation et des plis.
La facture correspond à une pratique académique dévotionnelle du XVIIIe siècle, avec une construction volumétrique douce et un modelage progressif des lumières.
1.2 Auteur et chronologie
École espagnole, XVIIIe siècle.
Œuvre attribuable au domaine dévotionnel baroque tardif, dans la tradition iconographique contre-réformiste encore en vigueur au cours du siècle des Lumières.
1.3 Mesures
Avec cadre : 73 x 56 cm
Toile visible : 58 x 43 cm
Cadre doré arrière inclus.
Description artistique
2.1 Composition
La figure de Sainte-Barbe est représentée en buste, légèrement tournée, le visage incliné dans une attitude de recueillement spirituel.
L'axe diagonal formé par la paume du martyre introduit un dynamisme contenu, tandis que l'ouverture du bras droit génère un geste d'accueil et de transcendance.
Le décor architectural suggéré situe la scène dans un espace symbolique, probablement en faisant référence à la tour traditionnellement associée à son martyre.
2.2 Traitement de la lumière et technique
L'éclairage vient de côté, modelant le visage avec délicatesse et soulignant l'expression introspective.
Les carnations sont traitées avec des dégradés doux, sans dureté, construites au moyen de glacis chauds.
Les dorures appliquées sur les bordures du vêtement apportent un accent ornemental et renforcent le caractère sacré de la figure.
Le chromatisme combine des verts terreux et des rouges profonds, générant un équilibre sobre et dévotionnel.
2.3 Iconographie et caractère
Sainte-Barbe s'identifie par la palme du martyre et la présence insinuée d'une architecture fortifiée.
Le halo doré souligne sa sainteté sans théâtralité excessive.
Il ne s'agit pas d'une représentation grandiloquente, mais d'une image de recueillement spirituel, pensée pour la contemplation privée ou le cadre paroissial.
Contexte historique et artistique
3.1 Cadre artistique
Au cours du XVIIIe siècle, la peinture religieuse en Espagne conserve encore l'héritage baroque, mais avec une attenuation progressive du caractère dramatique.
La présente œuvre s’inscrit dans cette transition vers un baroque plus serein, où l’intensité émotionnelle est remplacée par l’équilibre de la composition.
3.2 Tradition iconographique
L'iconographie de Sainte-Barbe a été largement diffusée dans le domaine ibérique, notamment associée à la protection contre les tempêtes et la mort subite.
Des ouvrages de format moyen comme celui-ci étaient courants dans les oratoires domestiques et les chapelles secondaires.
3.3 Comparaison qualitative
En dialogue stylistique avec des productions dévotionnelles tardobarroques castillanes et andalouses, l'œuvre se distingue par sa dignité formelle et sa cohérence iconographique, sans chercher l’effet théâtral.
État de conservation
4.1 Support
Lacé correctement, tendu sur le cadre arrière.
Structure stable.
4.2 Surface picturale
Craquelé conforme à l’antiquité.
Pertes et usures légères compatibles avec une œuvre du XVIIIe siècle.
La lecture iconographique demeure intègre.
4.3 Marco
Cadre doré arrière en bon état général.
Les photographies font partie intégrante de la description.
GARANTIE ET TRANSPARENCE
5.1 Entreprise
Aucune signature n'est visible.
5.2 Origine
Collection privée.
5.3 Engagement
Catalogage réalisé selon des critères formels, historiques et comparatifs.
Transparence absolue et disponibilité pour fournir des informations techniques complémentaires.
Emballage professionnel spécialisé dans les œuvres anciennes.
Expédition certifiée et assurée.
OPPORTUNITÉ DE COLLECTIONNISME
6.1 Valeur artistique
Exemple solide de peinture dévotionnelle espagnole du XVIIIe siècle, avec une présence esthétique équilibrée et une spiritualité contenue.
6.2 Intérêt patrimonial
Des œuvres religieuses originales du XVIIIe siècle maintiennent un intérêt stable sur le marché européen, surtout lorsqu'elles conservent leur authenticité structurelle.
6.3 Contexte du marché
Pièce attrayante par son iconographie reconnaissable, son format domestique et sa bonne lecture de la composition.
Convient aussi bien à la collection de peintures anciennes qu’à l’intégration dans des espaces sensibles sur le plan historique.

