Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), After - Dolorosa






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Dolorosa est une peinture à l'huile originale sur panneau de Bartolomé Esteban Murillo (d’après), 1930–1940, Espagne, 41 × 36 cm, en bon état et vendue avec son cadre.
Description fournie par le vendeur
Représentation dévotionnelle d'une sensibilité spirituelle intense, inspirée par la tradition picturale baroque espagnole et fondée sur des modèles iconographiques associés à Bartolomé Esteban Murillo. La composition présente le buste de la Vierge dans une attitude recueillie et contemplative, au regard élevé et à l'expression mélancolique qui transmet un profond sentiment de piété et de sérénité.
L'œuvre se distingue par le traitement délicat des carnations et la douceur des transitions lumineuses, évoquant le sfumato caractéristique et l'atmosphère chaude qui propres à l'école sévillane du XVIIe siècle. Le fond doré et l'auréole ornementale apportent un caractère sacré net, renforçant la dimension symbolique et dévotionnelle de l'image. L'exécution révèle une attention particulière aux nuances expressives du visage et au modelage des draperies, créant un équilibre entre tradition classique et sensibilité picturale ultérieure.
Réalisee à l'huile sur panneau et présentée encadrée, la pièce constitue une interprétation attrayante des modèles murillescos, combinant élégance formelle, qualité technique et forte présence visuelle. Une œuvre d'un intérêt notable tant pour les collectionneurs de thèmes religieux que pour ceux qui apprécient la continuité de la peinture baroque espagnole dans des versions ultérieures, se distinguant par son pouvoir évocateur et son esthétique dévotionnelle raffinée.
À propos du vendeur
Représentation dévotionnelle d'une sensibilité spirituelle intense, inspirée par la tradition picturale baroque espagnole et fondée sur des modèles iconographiques associés à Bartolomé Esteban Murillo. La composition présente le buste de la Vierge dans une attitude recueillie et contemplative, au regard élevé et à l'expression mélancolique qui transmet un profond sentiment de piété et de sérénité.
L'œuvre se distingue par le traitement délicat des carnations et la douceur des transitions lumineuses, évoquant le sfumato caractéristique et l'atmosphère chaude qui propres à l'école sévillane du XVIIe siècle. Le fond doré et l'auréole ornementale apportent un caractère sacré net, renforçant la dimension symbolique et dévotionnelle de l'image. L'exécution révèle une attention particulière aux nuances expressives du visage et au modelage des draperies, créant un équilibre entre tradition classique et sensibilité picturale ultérieure.
Réalisee à l'huile sur panneau et présentée encadrée, la pièce constitue une interprétation attrayante des modèles murillescos, combinant élégance formelle, qualité technique et forte présence visuelle. Une œuvre d'un intérêt notable tant pour les collectionneurs de thèmes religieux que pour ceux qui apprécient la continuité de la peinture baroque espagnole dans des versions ultérieures, se distinguant par son pouvoir évocateur et son esthétique dévotionnelle raffinée.
